Le blog de mes passions

Tango !

2012-02-10T13:03:00.000-08:00

Inventé en Amérique latine dans le Rio de la Plata, le tango est le produit d'un métissage de musiques et de danses pratiquées par les esclaves noirs du XIXe siècle. Et si celui-ci s'est éminemment raffiné jusqu'à désormais faire partie des danses canoniques de salon, il n'en conserve pas moins une incroyable combinaison de provocation et d'insolence. La danse des bordels du début des années 1900 a en effet laissé dans son sillage un souffle effroyablement sulfureux. A l'instar de deux amants tenaillés et enivrés par un désir féroce, les deux danseurs miment alors un acte sexuel des plus torrides.

Car le tango est bel et bien une danse de désirs et de pulsions. A travers des gestes méticuleusement étudiés, chacun des partenaires cherche à dominer l'autre dans un tourbillon chargé d'érotisme. Dans une ronde particulièrement bien menée, Éros, Thanatos et Apollon se suivent, se mêlent et se fondent alors au point de former un enchaînement diablement libertin et voluptueux. Mi-anges, mi-démons, les deux protagonistes se perdent, puis se retrouvent, s'enlacent puis se détachent dans un puissant mouvement corporel synchronisé. Comme deux amoureux irrémédiablement happés par leur instinct de possession, les danseurs subliment leur animalité dans une étreinte pénétrante et haletante teintée d'agressivité...

Mais avant d'être objet de jouissance, le tango se métamorphose d'abord en instrument de séduction. De la même manière que les compadritos de Buenos Aires, les french lover d'avant-guerre se l'approprient jusqu'à le transformer en véritable art de vivre. Le tango a dès lors pour mission de conquérir la gente féminine. Mais au même titre que l'amour, la danse est un art qui nécessite patience, humilité et apprentissage. Ne peut donc devenir maître que celui qui a fourbi ses armes au prix d'un exercice ardu sagement acquis. Pour susciter un désir fougueux et gagner la confiance de son partenaire, il convient dès lors de mesurer toutes les subtilités de cette danse latine ô combien suave et lascive.

C'est que le tango dégage un sybaritisme irrésistiblement fauve et maléfique. Se laisser charmer par son essence, c'est réveiller le félin qui sommeille en vous. Votre corps ondule et se déhanche au gré des ombres et des lumières, vos pas aussi mystérieux que langoureux se déploient sous l'effet d'une rythmique à la fois sensuelle et rapide, votre silhouette et celle de votre partenaire se confondent pour finalement ne faire qu'une. Toutefois, dans le cas du tango, fusion rime avec séparation ; dominant devient dominé et vice versa. Tels des chats en quête d'indépendance et de dépendance, l'un et l'autre se quittent pour mieux se retrouver, se retiennent à l'appel des corps pour mieux succomber à la passion qui les submergent dans un jeu charnel de va et vient...

Mais pour que la fièvre puisse enfin vous inonder, il est nécessaire de laisser le feu envahir tout votre être jusqu'à briser la glace qui sépare votre esprit de celui de votre partenaire. Le mélange n'en sera que plus alchimique et sardoniquement efficace. Au même titre qu'un acte sexuel qui exige un abandon total de ses barrières et de ses interdits, il demeure impérieux de briser les chaînes qui vous emprisonnent afin de laisser votre partenaire devenir votre guide. Plongés dans une réjouissante quête des sens et perdus dans chacune de vos traces, vous reprenez tour à tour le contrôle de vos destinées respectives inéluctablement troublées. Pour autant, cette coalescence ne prendra sens qu'à travers une répétition régulière de chaque mouvement, dans la douleur comme dans les moments de grâce. Les gestes malhabiles s'effaceront progressivement au profit d'une virtuosité infiniment plus riche et plus ciselée. Car ce n'est somme toute qu'à travers la connaissance de l'autre que peut alors se former une irrépressible attirance mutuelle.

Mais au-delà de son aspect troublant, le tango n'en est pas moins une redoutable éducation. En effet cet art subtil, mystérieux et libidinal rejoint à ce titre cette once d'universalité qui lui permet de transcender l'amour. Il offre aux deux partenaires la possibilité de développer une tolérance plus large à l'égard de l'autre et renforce par conséquent leur altérité. Car à travers une danse aussi caressante, les deux protagonistes apprennent ainsi à se couvrir pour mieux se découvrir, à comprendre que l'un est l'autre, à respecter chacune de leur personnalité jusqu'à apprécier notamment ce qui ne leur convient pas. Enfin, ils peuvent alors s'apercevoir que chaque faiblesse n'est en définitive qu'une richesse supplémentaire sinon complémentaire. Dansé aux quatre coins du monde, le tango est le fruit d'un cosmopolitisme étonnamment riche et jubilatoire. En d'autres termes, se mouvoir voluptueusement sur des airs aussi latins qu'argentins, c'est faire ainsi du tango un symbole de paix, de liberté, d'unité et de fraternité. Il ne reste alors qu'une seule chose à dire : en piste et Asi se baila el tango !

Sandra WAGNER

L'art d'aimer (d'après Erich Fromm)

2012-01-27T13:45:00.000-08:00

Si l'amour demeure un vaste mystère, il n'en reste pas moins le sujet de prédilection des artistes et du commun des mortels. En effet il est a priori si simple d'aimer. Or cette capacité requiert une grande maturité d'esprit et de cœur et n'est donc nullement à la portée de n'importe qui. Néanmoins, nous sommes tous assoiffés d'amour et nous y attachons une grande importance. Nombreux sont à ce titre les candidats en quête éperdue de l'âme sœur. Seulement, nos attitudes sont trop souvent les vecteurs de nos déboires sentimentaux et nous empêchent en ce sens de connaître un véritable amour. Nous confondons hélas très fréquemment le désir « d'être aimé » avec celui « d'aimer ». Notre système capitaliste en est partiellement la cause puisqu'il réduit les individus à l'état de marchandise. C'est pourquoi, nos efforts de séduction s'inscrivent davantage dans une vaine recherche de puissance, de possession, voire de domination à travers des critères fondés sur la réussite sociale, l'apparence physique, la modestie ou la recherche d'une certaine intelligence. L'amour devient en quelque sorte une obsession de l'avoir. Ce changement est apparu au cours du XXe siècle.

En effet jusqu'au XIXe siècle, le mariage était avant tout une transaction sociale et familiale. Les familles supposaient alors que le couple disposerait d'une vie entière pour s'aimer. Aujourd'hui, l'amour romantique a supplanté les conventions d'autrefois. Tout le monde a donc désormais la possibilité de choisir son partenaire. Ceci étant, cette liberté engendre à son tour une fallacieuse conséquence puisque l'objet d'amour se substitue dorénavant à la fonction. Pour être aimé, il faut devenir nécessairement aimable. Mais l'échec amoureux réside également dans un autre amalgame : notamment entre celui de « tomber amoureux » et « d'être amoureux ». Submergés par une passion dévorante, les deux protagonistes sont absolument convaincus de vivre ce miracle de l'amour. La langueur que vivent les deux amants semble en effet abolir les frontières qui les séparaient. Pourtant ce tourbillon, qui les consume et qui leur donne cette opportunité de vivre l'une des expériences les plus réjouissantes de l'existence, ne peut perdurer par définition. La passion est temporaire et surtout brutale. Elle est donc vouée à disparaître tôt ou tard bien qu'elle puisse éventuellement faire place à d'autres sentiments plus solides. Néanmoins, le plus souvent, elle n'est que le révélateur malheureux de l'état de solitude antérieure des deux acteurs. Les deux partenaires sombrent subséquemment dans une dépendance affective à l'origine d'un épuisement de leur intimité voire d'un renforcement de leurs antagonismes susceptible d'aboutir inéluctablement à un ennui mutuel. Aussi l'idée que l'amour soit accessible à chacun de nous est prépondérante et engendre par ailleurs de nombreuses erreurs et de conflits. En effet, rien n'est finalement plus difficile que la faculté d'aimer.

Il convient donc de réfléchir avec sérénité et neutralité sur la réelle définition de l'amour. On peut dès lors se demander si l'amour n'est pas plutôt un art qui requiert en ce sens humilité, effort et connaissances. Cela signifierait aussi que celui-ci n'est non pas un sentiment inné mais une disposition qui s'acquiert voire se conquiert puis se transmet. Si l'amour est art, il devient par conséquent un « art de vivre » qui nécessite un apprentissage de longue haleine au même titre que la musique, la peinture, etc. Il implique à ce titre la maîtrise d'une théorie puis une mise en application. Pour devenir maître dans l'art d'aimer, il est ainsi impérieux de se positionner en tant qu'apprenti de l'amour. Celui-ci doit devenir pour chacun de nous une préoccupation majeure et permanente. L'amour est l'ultime réponse aux questions métaphysiques des hommes. Si les animaux connaissent également l'amour grâce à leur instinct, les humains le conscientisent en faisant appel à leur raison ou libre-arbitre. Lucides quant à l'absurdité de leur vie, les individus sont ainsi amenés à devoir donner un sens à leur existence. Ainsi, même s'ils sont parvenus à transcender leur animalité, ces derniers ne peuvent que progresser dans leur cheminement lorsqu'ils parviennent à retrouver une harmonie nouvelle à visage humain. En ce sens, l'exonération de déterminismes les pousse à s'extirper de leur solitude à travers la quête perpétuelle d'une union durable avec d'autres hommes. La séparation génère anxiété et honte. Aussi femme et homme sont conscients de leurs différences psychiques et physiologiques et donc de leur singularité même s'ils se reconnaissent étrangers l'un à l'autre. Quelles que soient les cultures, chaque individu est désireux de surmonter sa solitude par tous les moyens dans l'optique de retrouver une certaine unité. Pour y parvenir, plusieurs solutions partielles s'offrent à lui. La première consiste à rechercher l'extase collective sous toutes ses formes. Le groupe procure sérénité et sécurité. L'exaltation permet de fuir le réel et le monde extérieur ainsi que la douleur de la séparation. Cet état peut être ressenti notamment sur un plan sexuel avec pour exemple les orgies collectives des sociétés primitives, l'alcoolisme ou la toxicomanie. Mais compte tenu de leur caractère violent de part la nécessité d'accroître régulièrement les doses pour bénéficier d'une intensité toujours plus grande, ces « moyens » mettent en péril la personnalité et favorisent une frustration croissante qui ne permet pas de dépasser la séparation. C'est pourquoi, les hommes ont délibérément choisi la voie du conformisme en intégrant les rites, les usages, les valeurs, les idées ou les mœurs sociétaux. En effet, à travers le prisme du collectif, les individus retrouvent la sécurité qu'ils ont perdue. Grâce au groupe ils développent un sentiment d'appartenance. Leur uniformité les sauve de leur singularité. Or, cette tendance croissante d'hyper-conformisme demeure sous-jacente au concept d'égalité développé par les sociétés industrielles et démocratiques depuis l'époque des Lumières. Toutefois, dans notre société capitaliste la similitude s'est substituée à la particularité. Ce phénomène n'est pas sans risques pour l'individu puisqu'il observe une disparition progressive de son originalité au grand dam de sa séduction potentielle. Au même titre que la fabrication de produits de consommation en grande série, les hommes subissent une standardisation identitaire. En outre, si le conformisme tranquillise l'esprit de part la routine qu'il suscite, il aboutit dangereusement à la négation de l'individu et de sa nature humaine. Car si sa condition peut lui sembler pesante, elle n'en demeure pas moins nécessaire pour être en mesure de goûter intensément l'existence. Mais un troisième moyen subsiste : il consiste à investir son énergie dans un travail créateur et productif destiné à faire fructifier les talents et les dons. C'est en effet par l'intermédiaire de la création que l'homme peut alors fusionner avec le monde. Par contre, pour qu'un travail soit une source d'épanouissement et de satisfactions, il doit faire l'objet d'une liberté totale en terme de temps, de choix et d'autonomie. Malheureusement ce n'est aucunement le cas pour la majorité des hommes puisque nous vivons préférablement dans une société de consommation aliénante où l'homme n'est somme toute que l'alpha et l'oméga de la technique et de l'économie. En d'autres termes, les hommes ne peuvent donc s'accomplir qu'à travers une union fusionnelle fondée sur un véritable amour. La fusion amoureuse est à ce titre l'élan qui maintient la perpétuation de l'espèce humaine dans une dynamique vitale où l’Éros l'emporte viscéralement sur Thanatos.

Mais si l'amour se caractérise par l'union, encore faut-il en clarifier toutes les nuances sémantiques. Contrairement aux idées répandues, l'amour n'est nullement uniformité. Dans notre imaginaire collectif, la relation symbiotique entre la mère et son fœtus constitue le modèle prédominant. En effet, ils sont deux mais ne font qu'un. Pourtant, bien qu'ils soient indispensables l'un à l'autre, ils développent malgré eux des liens amoureux passifs. De fait, ces derniers s'appuient notoirement sur la dépendance d'autrui. Il y a donc fusion mais sans respect de l'intégrité corporelle. Par conséquent, ces liens ne sont en réalité que des formes imparfaites de l'amour. C'est pourquoi un amour accompli s'oppose totalement à l'amour symbiotique, dans la mesure où celui-ci se traduit par le respect intégral de la singularité. En outre, si l'amour est pouvoir, il est davantage une « autorité » active. Il octroie à deux êtres la possibilité de s'unir volontairement tout en demeurant irréductibles l'un à l'autre. L'amour n'est donc point une passion servile. Il correspond davantage à l'acceptation d'un échange à la fois unilatéral et réciproque : le don. Aimer c'est donc donner et non recevoir. Or, à tort nous pensons que le don implique compromission et marchandage. Pourtant, il n'est ni arrangement, ni vertu, ni sacrifice. Il symbolise au contraire notre force et notre capacité de jouir à travers le plaisir de donner. Donner c'est livrer à l'autre la partie la plus intime, la plus vivante et la plus profonde de son être. Mais si l'amour est la manifestation suprême du don, il nécessite pour autant d'autres ingrédients fondamentaux tels le respect, la responsabilité, la sollicitude et la connaissance. Aucun amour n'est en effet vivable sans la moindre attention pour l'autre. Aimer c'est donc faire preuve de considération pour la vie et la croissance de l'être aimé. C'est se sentir pleinement responsable d'autrui, c'est pouvoir rire de ses joies comme pleurer ses malheurs, respecter son rythme, ses besoins, sa particularité sans vouloir l'assujettir. Pourtant aucun respect n'est réellement possible sans la connaissance approfondie d'autrui. Or, le tempérament d'un individu n'est soumis en aucune manière à des lois mathématiques ou scientifiques. De fait, nul n'est en mesure de percevoir les mystères psychologiques de la nature humaine. Notre effroyable complexité nous conduit ainsi à nous contenter de peu en terme de savoirs, d'autant plus que nous sommes des fruits en évolution permanente. La seule manière de connaître l'autre réside donc encore dans l'acte d'aimer car aimer c'est plonger dans les abîmes d'autrui à travers la fusion.

En outre, contrairement à ce que nous pensons, l'amour n'a pas vocation d'exclusivité. En réalité il se drape de plusieurs visages. Parmi toutes les formes d'amour, la plus capitale d'entre toutes est celle de l'amour fraternel. Comme l'affirmait le Lévitique, « tu aimeras ton prochain comme toi-même. ». En d'autres termes, si nous sommes désormais capables d'aimer, nous ne pouvons en théorie nous empêcher d'aimer notre prochain au même titre que notre propre personne. L'amour fraternel se caractérise en effet par un désir de solidarité et d'unicité. Le « Nous » remplace le « Moi ». En bref, nous prenons ainsi conscience de notre seul statut d'être humain bien au-delà des distinctions sociales, religieuses, ethniques, culturelles. Nous sommes placés sur un même pied d'égalité et savons alors que nous n'appartenons dorénavant qu'à une seule communauté : celle des hommes. De surcroît, nous saisissons enfin que l'amour ne prend racine qu'à partir du moment où nous nous attachons ainsi à des personnes étrangères à notre entourage. De là naît ainsi la fraternité. A celle-ci s'ajoute un amour concomitant : l'amour maternel. Ce dernier procède notamment d'un amour inconditionnel qui se traduit par une grande sollicitude. Cet amour relève de plusieurs dons : celui de la confiance en l'existence, du bonheur d'être là. Toutefois pour que celui-ci devienne essence, il est impératif que la mère ait su dépasser son propre narcissisme et ses névroses. A la différence de l'amour fraternel, la relation mère-enfant demeure inégale. Et si la mère est capable dès la naissance de s'attacher à sa descendance, ce n'est surtout que lorsque son enfant grandira qu'elle devra relever l'un des plus sérieux défis de sa vie : aimer et donner inconditionnellement tout en faisant abstraction de son désir de fusion et de possession. Il s'agit donc d'un amour ô combien difficile puisqu'il exige de la mère un désintéressement total de sa personne sans ne devoir rien exiger en retour, si ce n'est le seul bonheur d'être aimé. Or cet amour maternel ne peut que découler de la faculté d'aimer un autre que soi contrairement à l'amour érotique qui, lui, se veut exclusif. Ce dernier résulte en effet d'un désir ardent de fusion dans l'optique de retrouver l'unicité perdue. Faire l'amour revient donc à vouloir se fondre en l'autre jusqu'à ne faire qu'un. Le désir sexuel est à la fois une sublimation de notre instinct et/ou de nos sentiments. La fusion permet de mélanger notre essence à celle de l'autre. L'Un devient alors l'Autre. Aussi, l'amour ne relève pas d'un sentiment spontané. Il est en revanche le point de départ d'une volonté et implique par conséquent la notion de décision, de promesse et d'engagement. Enfin, si toutes ces formes d'amour ne soulèvent aucune objection pour la plupart d'entre nous, il en est une autre qui fait par contre l'objet d'une prégnante culpabilité : l'amour de soi. Pourtant, amour et amour de soi ne sont pas incompatibles ou indissociables. L'amour de soi déchaîne les passions parce qu'il est souvent méconnu voire confondu avec l'égoïsme. Néanmoins, s'aimer soi n'est pas aimer Narcisse. Si l'amour de son prochain est une vertu cardinale, l'amour de soi en est une également. Reprenons le Lévitique : « Tu aimerais ton prochain comme TOI-MÊME. » Par conséquent pour être en mesure d'aimer l'autre, il devient indispensable de vouloir rester relié à ses priorités. A l'opposé la personne égoïste ne s'aime point ; pire elle se hait. Elle n'est centrée que sur elle-même, ne prend que du plaisir dans l'acte de recevoir, est indifférente à l'autre et ne lit le monde qu'à partir de son angle personnel. Son objectif n'est que la recherche de son propre intérêt au détriment de ceux des autres. Amour de soi et égoïsme sont donc des phénomènes contradictoires.

Cela revient alors à poser la question suivante : peut-on vraiment aimer dans une société capitaliste ? La réponse est non puisque le capitalisme repose avant tout sur le dogme du marché. Seul ce dernier fait office de loi et néglige alors tous les aspects humains. Tout est fondé uniquement sur l'intérêt. L'ambition voire la cupidité sont des traits plus valorisants que l'amour dans un tel système. Celui-ci ne se réduit qu'à un échange où les protagonistes cherchent à recueillir les avantages les plus rentables. Ainsi l'homme ne devient qu'une vulgaire marchandise censée satisfaire un « acheteur » sur le marché de l'amour. Chacun est alors condamné à sombrer dans une aliénation amoureuse où l'autre est contraint de combler nos désirs, nos caprices voire nos blessures, notre solitude et notre insécurité. Dans ce cas, l'un et l'autre deviennent réciproquement cautère sur jambe de bois... Voilà pourquoi, nous nous trouvons si souvent en proie à une solitude existentielle mortifère que la société de consommation s'efforce d'apaiser par tous moyens. L'homme ne se nourrit plus de l'autre et devient en ce sens un automate. Ainsi, le couple est amené faire équipe, la sexualité repose principalement sur l'idée de performance et de technique et le bien-être mutuel se trouve totalement évincé. D'où la nécessité par conséquent de pratiquer l'amour comme un art afin de développer notre faculté d'aimer. Pour cela, quatre conditions sont requises : discipline, concentration, sensibilité à soi-même et patience car si l'on désire en effet devenir maître dans l'art d'aimer, il convient en ce sens de le considérer comme un apprentissage permanent. Mais le plus important réside dans notre potentialité à surmonter notre propre narcissisme. Redonner à l'amour ses pleins pouvoirs c'est retrouver sa véritable noblesse et se différencier de l'animal. Mais surtout, savoir aimer c'est faire ainsi de l'amour le perpétuel récit qui relie à jamais les hommes à Dieu.

Sandra WAGNER

Mourir c'est achever de naître...

2011-12-31T03:10:00.000-08:00

La mort est le fantôme qui renvoie chaque être vivant à son irrémédiable destin. Drapée de son macabre linceul, la faucheuse squelettique rôde partout et fascine les hommes. Elle sommeille au creux de nos inconscients et nous rappelle inlassablement notre condition de mortel. La mort est un cri : celui d'un imperturbable silence. Bien qu'elle soit d'abord un phénomène naturel, elle symbolise la déchéance, la maladie, la violence, la déchirure, la souffrance physique et psychique, l'agonie et l'affliction, l'horreur et la barbarie, le deuil. Nul ne peut décrire la mort. Nous connaissons la vie mais nous ignorons tout de la mort. Nous conservons seulement à l'esprit les puissantes métaphores gravées dans notre imaginaire collectif. Le trépas nous est intolérable : il signe non seulement de manière impitoyable et irréversible la disparition de ceux qui nous sont chers, mais surtout il nous oblige à penser notre propre décès. Notre conscience ne peut accepter que nous sommes des produits éphémères condamnés au néant. La mort effraie. C'est pourquoi, les hommes ont toujours tenté de la dénier ou de l'apprivoiser au travers de la philosophie et des rites religieux. Toutefois s'ajoute aujourd'hui à cette scotomisation morbide un tabou générateur d'une effroyable détresse. En effet grâce aux progrès médicaux et à l'augmentation de notre espérance de vie, notre société porte dorénavant la jeunesse aux nues au point de sombrer dans un jeunisme malsain et profondément tyrannique. La vieillesse devient dès lors une odieuse pathologie voire une horrible personnification de la laideur qu'il convient de camoufler tandis que la mort souffre d'un mutisme assourdissant. Ainsi les anciens, considérés autrefois comme des sages, deviennent désormais de véritables parias. Les mourants, quant à eux, sont délaissés dans la plus grande solitude et sont malencontreusement privés de leur mort.

Pourtant jusqu'au XIXe siècle, les défunts ont paisiblement côtoyé les vivants en dehors des épisodes de famines, d'épidémies ou de guerres. Jusqu'à la Révolution Française, les cimetières faisaient partie intégrante des églises, des villes ou des villages. Mais pour des raisons hygiéniques, les nécropoles furent désormais construites hors des communes. Aussi, les rites funéraires ont permis en quelque sorte de « légitimer » et d'humaniser la mort. Les nombreux gisants médiévaux du XIIe siècle en sont une formidable illustration. En outre, l'apparition de dons et d'héritages couplée au développement d'usages religieux et mortuaires ont permis aux individus de s'accommoder du trépas. Celui-ci s'est en effet socialisé. Le deuil, les obsèques, les oraisons funèbres, la possibilité d'exprimer sa douleur et son chagrin face à la perte de l'être cher nous ont appris progressivement à endurer l'inéluctable. Par ailleurs, afin de se détacher plus encore de l'absurdité de la mort, les hommes se sont fabriqués une multitude de religions dans l'espoir d'accéder au repos éternel et donc à l'immortalité. Raison pour laquelle, le thème du Jugement Dernier se multiplie au cours de l'histoire et occupe en Europe une place prépondérante sur le plan architectural et artistique.

Toutefois, les cultes religieux ne sont pas les seuls à vouloir percer les mystères de « l'au-delà ». Les philosophes ont eux aussi tenté d'en découvrir les secrets à travers de nombreuses postures. Ils se sont ainsi efforcés de penser la mort pour mieux se rapprocher d'elle. Néanmoins est-il pour autant possible de « penser l'impensable » ? Mais au juste, qu'est-ce que la mort ? Au préalable, elle est d'abord au sens biologique et clinique du terme la cessation de toute manifestation du vivant. De manière irréversible, notre organisme devient inerte. Les organes ne fonctionnent plus, le cœur cesse de battre. Le corps est désormais une dépouille et le processus de putréfaction s'enclenche. Nonobstant la mort n'est pas seulement physique, elle est également psychologique puisque les hommes sont également dotés d'une conscience. Or si cette dernière s’annihile, la mort ne peut se penser. La réflexion est en effet le produit d'un acte qui relève du vivant. Notre cerveau doit impérativement fonctionner. Par conséquent nul ne peut vivre sa mort. Il est donc impossible de la comprendre et de mesurer ce qu'elle est à travers nos expériences humaines. A ce titre, la mort est toujours la représentation de la mort d'autrui grâce à notre imaginaire et à notre libre-arbitre. De ce fait, si notre conscience est détruite, nous ne sommes plus et donc nous n'existons plus. La réalité du monde ne peut donc être conceptualisée qu'à partir de notre conscience et de notre propre grille de lecture. La mort nous conduit par conséquent au néant. De plus tant que nous vivons, la mort n'a pas lieu d'être car vivre, c'est sentir. Nous éprouvons des sentiments et des sensations. Nous ne pouvons donc pas appréhender la mort et encore moins la redouter puisque lorsque nous trépassons, nous ne ressentons plus rien. Voilà pourquoi, le temps ne peut plus exercer à ce moment-là son influence sur nous. Seuls nos souvenirs permettent de maintenir nos proches disparus en vie : ils deviennent de fait...immortels par l'intermédiaire de nos pensées. Et si la mort demeure incompréhensible pour les vivants, elle l'est paradoxalement encore plus pour nos disparus qui ne peuvent hélas plus user de leur conscience pour en évaluer justement la portée. La mort restera à jamais une énigme irrésolue quoi qu'il advienne.

En revanche si notre mort ne peut être pensée et conceptualisée, peut-on toutefois lui attribuer un sens ? Si la mort est absurde, elle n'en conserve pas moins des fonctions essentielles. D'abord elle permet à tous les êtres vivants de développer un instinct de mort qui les aide alors à se maintenir en vie et à lutter pour assurer leur survie. Ainsi les hommes comme toutes les autres espèces du globe cherchent à tout prix à procréer dans le but de se perpétuer et de renouveler l'espèce. En outre, la mort nous ramène à ce que nous sommes : des êtres de chair et de sang, des animaux au sens premier du terme à savoir que nous sommes à la fois des prédateurs, une proie ou les architectes de notre propre destruction. Nous appartenons au même titre que la faune et la flore à ce gigantesque écosystème dans lequel les hommes occupent également une position à part entière. Ceci étant, à la différence de l'animal qui privilégie le collectif et possède davantage une conscience biologique de la mort, les individus la conscientisent et l'élaborent avant tout sur un plan individuel en faisant appel à leur esprit ainsi qu'à leurs propres représentations. De plus, si la mort fait partie de la vie, c'est aussi parce que celle-ci nous apprend chaque jour à mourir un peu plus. Elle constitue à ce titre un formidable levier pour nous aider peu à peu à intérioriser notre destinée et la faire nôtre. L'existence est en effet un parcours semé de deuils, de séparations, de renoncements et de changements.En d'autres termes ce sont déjà des petites morts auxquelles nous faisons face. Vivre c'est donc mourir chaque jour un peu plus. C'est d'ailleurs pour cette raison que la vie est l'occasion rêvée pour être capable d'apostasier petit à petit nos biens, nos proches, notre enveloppe charnelle. A travers la maladie ou la vieillesse nous mesurons ainsi les limites grandissantes de nos organismes et nous réussissons alors pas à pas à nous détacher de nos illusions et de nos attaches vitales !

Mais si la mort est abjuration, elle constitue pourtant le socle éternel qui permet d'apprécier à sa juste valeur le caractère ô combien précieux de la vie. Seule la démarcation temporelle et la finitude permettent en effet d'évaluer le degré inestimable de notre existence. C'est en prenant conscience de nos propres limites et de celles de notre entourage, que nous sommes alors à même de réorganiser notre vie en fonction de nos propres priorités qui nous apparaissent comme essentielles voire vitales. Le trépas nous amène ainsi à investir pleinement l'ici et maintenant pour que l'existence devienne enfin essence. Plus exactement, si l'existence peut se conjuguer tant au passé qu'au futur, elle ne s'articule au mieux qu'au présent tout comme la mort . En somme vie et mort sont et ne font finalement qu'un et relèvent du mode de l'être. La mort n'est donc que la dernière étape vitale de notre développement. Vie et mort ne s'opposent en aucune façon, d'autant plus qu'à la mort se substitue toujours la naissance ou plutôt la renaissance. Le trépas n'est en réalité qu'un processus de régulation positif des espèces. Il n'est donc en aucune façon un arrêt définitif de la vie et n'assure en réalité que son maintien fondé sur des bases biologiques fondamentales, solides et saines. Pour conclure, si la mort peut être dans l'esprit des hommes une déchirante tragédie, elle n'en reste pas moins un appel vorace, inébranlable et indestructible à la beauté de la vie. Voilà pourquoi, mourir c'est achever de naître.

Sandra WAGNER

De l'absurdité de la vie (texte inspiré du Mythe de Sisyphe d'Albert Camus)

2011-08-06T06:41:00.000-07:00

Si la science est parvenue à soulever les mystères de nombreux phénomènes, elle n'a en revanche jamais été capable d'apporter un éclairage tangible sur le fondement ontologique de la vie. Par ailleurs, si les religions ont cherché elles aussi à combler ce questionnement métaphysique, leurs efforts sont hélas restés vains. C'est que la vie se définit d'abord par son absurdité. Chaque être vivant est naturellement soumis à des lois biologiques et terrestres. Chacun naît, vit, meurt et lutte pour assurer sa survie. Nous appartenons tous à ce gigantesque écosystème dans lequel nous sommes à la fois une proie, un prédateur et l'architecte de notre propre destruction. Et si la vie conduit inéluctablement à la mort, aucune raison ne peut justifier objectivement notre existence. Nous existons d'abord parce que nous avons été le fruit d'une pulsion sexuelle, physique et mécanique dont le but ultime n'est finalement que la perpétuation de l'espèce. Naître ou trépasser est donc totalement indépendant de notre volonté. De plus si nous vivons, c'est aussi parce que nous sommes le résultat de processus spécifiques liés au monde vivant : nous respirons, nous nous nourrissons, nous nous hydratons, nos organes fonctionnent. Sans eau, sans oxygène, sans sustentation, nous mourrons. Notre vie est donc avant tout organique et machinale. A la différence de l'inerte, le vivant est.

Nous disons par ailleurs : « nous venons au monde ». En d’autres termes, nous sommes malgré nous jetés abruptement dans le chaos du monde dont l'essence échappe à notre raison et à notre conscience. Et pourtant avant d’être à la fois hasard et désordre, ce monde est d’abord une réalité incarnée. Celui-ci se traduit notamment par des « expériences » plus ou moins fructueuses au travers desquelles nous construisons progressivement notre vécu, notre ressenti et nos émotions. Néanmoins est-il pour autant nécessaire d’accéder à la connaissance, aux sentiments et à la raison pour comprendre le fondé de la vie ? Non, d’une part parce qu’elle ne s’explique point et d’autre part parce qu’avant que nous soyons, elle nous a déjà précédés. Nul besoin alors de vouloir en saisir le sens puisque d'après Sartre « l’existence précède l’essence ». Et si par définition le monde vivant est absurde, c’est avant tout parce que nul ne lui est indispensable. Que nous soyons mort ou inexistant, la vie suit son cours. Le monde est foncièrement déraisonnable.

Toutefois, ce schéma-là reste pour l’espèce humaine insupportable. Qui peut réellement accepter l’idée que nous sommes des produits éphémères du néant ballottés sur une planète dérisoire au beau milieu d’un univers ? Personne. C’est d’ailleurs pourquoi il est inexorablement humain de chercher à définir ce qui ne l’est pas, de vouloir rationaliser à tout prix ce qui ne peut l’être, de donner du sens à ce qui est insensé et de justifier l’inconcevable. Or l’absurde relève justement de cet étonnant paradoxe entre notre quête éperdue de logique et cet univers totalement inepte. En outre, si celui-ci est aberrant c’est d’une part parce que nous le concevons comme tel mais c’est aussi en raison de notre propre vacuité. Raison pour laquelle les individus se sont efforcés, à travers des religions conçues de toutes pièces, de trouver des explications rationnelles à ce qui peut leur sembler inintelligible. Ils se fabriquent dès lors une figure divine dotée d’une puissance supérieure à la Raison pour illustrer le statut des individus ainsi que l’ordonnancement de la Nature. Cela ne signifie en rien qu’ils dédaignent l’absurdité du monde. En revanche, ils essaient seulement de s’en détacher mieux encore pour espérer un avenir potentiellement meilleur à l’issue de la mort. Leur ultime porte de sortie réside dans l’espoir et dans la foi. A leurs yeux, la raison est contingente. Pourtant, bien que cette dernière soit vaine, son intérêt demeure néanmoins incontestable puisqu’elle peut expliquer un certain nombre de faits avec une grande efficacité. Sans la raison, point de conscience et sans conscience point de pensée. La raison est en effet le fruit de l’expérience humaine et ne trouve finalement que ses limites dans ce qui dépasse l’entendement humain. D’ailleurs, la question du sens nous accable uniquement parce que, contrairement au monde animal, nous sommes dotés d’un libre arbitre. Nous sommes en définitive des « roseaux pensants » selon Pascal.

Et pourtant c’est en prenant acte en toute lucidité du caractère absurde de l’existence que nous finirons par reconquérir notre liberté et donc notre vie. L’absurdité abolit en effet toutes les illusions et chimères que les individus se sont peu à peu façonnés. Nous sommes alors seuls face à la mort et confrontés malgré nous à cette ultime échéance à laquelle nous essayons d’échapper par tous moyens. C’est d’ailleurs pour cette raison-là que nous fabriquons un nombre incalculable de systèmes, de règles ou de libertés qui somme toute nous privent de notre créativité et nous enferment dans une invraisemblable prison de verre composée de préjugés iniques, de conformismes abrutissants, de jugements de valeur dépassés. Nous nous y plions certes, mais nous devenons hélas des esclaves . En d’autres termes, nous nous mettons au service de l’absurdité du monde voire d’un Etat aussi sectaire et stérile que les dogmes les plus sots et nous restons prisonniers du caractère machinal de la vie. Sans réfléchir nous continuons notre marche à travers le rythme effréné « du métro, boulot, dodo » dans une société de consommation barbare, technique et laborieuse qui nous promet un bonheur éternel et absolu totalement fictif ! Par conséquent, rien de plus essentiel qu’une lucidité désespérée, teintée de révolte puisque cette dernière nous empêche alors d’éluder le vide de nos existences. Le trépas peut sembler monstrueux en apparence, mais la révolte nous pousse à ce titre à participer désormais au monde avec perspicacité et engagement. L’absurdité du monde devient dès lors cohérence et la vie vaincra aussitôt les ténèbres. Car si certains d’entre nous choisissent de mettre fin à leurs jours après avoir pris conscience de l’inanité de la vie, ils perpétuent par leur geste le non-sens du monde. Nous ne pouvons lutter contre l’absurdité. Cependant, nous pouvons nous en accommoder et la faire nôtre si nous maintenons cet effort de lucidité permanent. En faisant fi de nos attentes placées en ce monde qui ne peut dorénavant que nous décevoir, nous sortons enfin de la passivité et devenons de fait les acteurs de nos vies.

En se plaçant ainsi au service de l’engagement, nous prenons ainsi activement part au théâtre de la vie humaine. Car finalement qu’est-ce la vie sinon une scène tragi-comique sur laquelle les hommes se meuvent dans un ballet à la fois noble et périssable pour s’éveiller à leur propre réalité ? En cessant tout espoir inutile, nous mettons alors nos talents et nos expériences humaines au profit d’une seule morale, unique, sans jugements et conforme à ce que nous sommes : la nôtre. A nous alors de saisir ce champ des possibles où le temps renforce dorénavant la vie. A nous en effet de mesurer son caractère précieux en instillant dans chacun de ses moments un soupçon d’éternité. Car si la vie est non-sens et sans motif, elle peut néanmoins devenir harmonie et beauté même dans l’incohérence. Pour que l’existence devienne enfin essence, elle nécessite un investissement absolu qui se traduit d’emblée par une présence vitale pleine et entière dédiée à l’ici et maintenant. Seule demeure l’intensité de chaque instant ou de chaque rencontre avec l’autre puisque c’est aussi à travers l’amour que nous finissons par savourer infiniment la vie et donc par lui donner un sens. Tout devient alors sujet d’émerveillement et nous comprenons ainsi que le plus important dans une vie n’est pas de faire, mais d’être. Dans ce cas, même la douleur d’être fait sens et peut alors être sublimée voire transfigurée en une surabondance quasi divine. En d’autres termes, s’abîmer dans l’inhumanité du monde, c’est faire perpétuellement jaillir le miracle de la vie même dans ses aspects les plus fous ou les plus glauques. C’est faire ainsi de Sisyphe, un homme qui a su conquérir le divin.

Sandra WAGNER

Le site est né !

2011-04-11T11:11:00.000-07:00

Chose promise, chose due, le site est né et fonctionne désormais. Il sera progressivement complété et je démarrerai concrètement après mon retour de Rome, soit fin avril.

En attendant, voici son adresse : www.lespassionsdesandra.com

N'hésitez surtout pas à me faire part de vos suggestions, propositions de rectifications quant à certains intitulés de catégories ou autres !

Mon souhait est de rendre le site le plus interactif possible de façon à créer de véritables échanges entre internautes.

Bon surf !

Prochainement........

2011-04-07T14:01:00.000-07:00

Ce blog aura bientôt son propre site internet consacré exclusivement à l'histoire de l'art ! Il portera entre autres sur les mouvements artistiques dans les domaines de la peinture, sculpture et architecture ainsi que sur l'archéologie, les artistes, les expositions.

Il comportera également de nombreux commentaires d'oeuvres, dossiers complets, biographies sur les artistes, un listing des catalogues d'expositions, un annuaire des émissions radios ou tv, articles et billets sur des expositions en cours ainsi que sur des voyages culturels réalisés, un album photos, un forum dédié à l'histoire de l'art, un agenda sur les prochaines expositions, les salons, un listing comprenant un ensemble de magazines spécialisés et bien d'autres choses qui se rajouteront au fur et à mesure

A très bientôt pour en savoir plus. Vous réceptionnerez son adresse web lorsque sa construction sera achevée et finalisée !

Bien cordialement

Sandra WAGNER

Les nouvelles découvertes archéologiques d'Arles

2011-04-01T15:03:00.001-07:00

L'équipe de l'émission "Des Racines et des Ailes" vous invite à découvrir les nouveaux trésors découverts et repêchés par les archéologues d'Arles :

http://www.pluzz.fr/des-racines-et-des-ailes-2011-03-30-20h35.html

Bonne émission !

PS : Pour votre information celle-ci n'est disponible que quelques jours, donc profitez-en rapidement !

Ici le site de l'émission : http://programmes.france3.fr/des-racines-et-des-ailes/index-fr.php?page=emission

Voûte de la Chapelle Sixtine : Etude de la sibylle libyenne

2011-03-26T10:25:00.000-07:00

Vous avez déjà eu l'occasion d'admirer la voûte de la Chapelle Sixtine peinte par Michel-Ange ou vous comptez vous y rendre prochainement, voici une analyse rédigée par mes soins à partir de l'étude préparatoire de la Sybille Libyenne (réalisée en 1511 et conservée aujourd'hui au Museum Metropolitan de New York) et de sa version finale :

http://dl.free.fr/nE4i3MZ3y

Pour ce faire, j'ai analysé chacun de ces documents puis commenté leur technique, leur style et mis en exergue leur relation mutuelle tout en essayant de les attribuer et de les dater après coup.

Vous trouverez par ailleurs à l'issue du commentaire, une bibliographie dûment complétée.

Bonne lecture à toutes et tous !

Sandra WAGNER

Les manuels de civilité sous la Renaissance : le commentaire d'un texte de Claude Calviac

2011-01-04T12:07:00.000-08:00

Ci-dessous un commentaire rédigé par mes soins sur le texte de Claude Calviac publié en 1559.

Ici le texte : http://dl.free.fr/rApNw4rLI

Ici le commentaire en question : http://dl.free.fr/vPgE0SNsw

Bonne lecture !

S.W.

La Mer Orageuse Gustave Courbet

2010-12-26T13:31:00.000-08:00

Voici un commentaire d'oeuvre rédigé par mes soins à propos de cette toile et que vous trouverez donc ci-dessous sous la forme d'un lien téléchargeable :

http://dl.free.fr/iaoxwfPOu

Bonne lecture !

TURNER ET SES PEINTRES : Après l'article, le dossier complet !

2010-08-18T08:17:00.000-07:00

que vous pouvez télécharger ci-dessous :

http://dl.free.fr/nJ6YOZtvn

Bonne lecture à toutes et tous !

Sandra WAGNER

TURNER ET SES PEINTRES - GALERIES NATIONALES GRAND PALAIS PARIS

2010-05-29T12:51:00.001-07:00

« Rien de plus original, rien de plus soi que de se nourrir des autres. Mais il faut les digérer. Le lion est fait de mouton assimilé. » Cette célèbre phrase de Paul Valéry pourrait bien illustrer, à elle seule, l’originalité de Joseph Mallord William Turner ; ce peintre londonien, aquarelliste et graveur du 19ème siècle qui trouva son inspiration dans cet immense culte voué, sa vie durant, à l’ensemble des plus grands maîtres de la peinture pour ne rivaliser que davantage avec ces derniers. A ce titre, Claude Gellée dit Le Lorrain et Poussin lui servirent principalement de modèle. A l’origine de cette fascination, un tableau de Claude que Turner découvrit vers la fin des années 1790 : Paysage avec Jacob, Laban et ses filles de Petworth House, un manoir de la fin du XVIIème siècle situé dans le Sussex Ouest de l’Angleterre et dont le propriétaire ne fut que Lord Egremont. C’est d’ailleurs vraisemblablement à son intention que Turner produisit deux variantes de ce tableau en 1814 et 1828.

Si les organisateurs de cette exposition parisienne ont choisi de présenter de nombreuses œuvres issues du Musée du Louvre, ce ne fut que pour insister sur l’ascendance de cette institution dans la conception de l’univers de Turner. A celle-ci s’ajoute également les multiples voyages réalisés sur le territoire métropolitain en 1802 et 1821 permettant ainsi la constitution, par cette figure de proue de la rénovation et précurseur de l’impressionnisme, d’une opulente documentation composée de croquis et de notes. Aussi, au cours de sa visite du Louvre en 1802, Turner examina tout : tant la peinture religieuse que les retables flamands ou italiens de style baroque, les productions du Guerchin, etc. Néanmoins, son attention se posa surtout sur les paysagistes hollandais et bien plus encore sur les peintres marins comme Poussin et Titien dont la puissance de teinte occupa une place prépondérante dans l’élaboration de sa propre palette.

Au début du 19^ème siècle, Paris demeurait l’un des plus grands foyers artistiques de l’époque en Europe. Turner y rencontra ainsi David, l’illustre créateur du tableau Les Sabines. Il s’immergea, en outre, dans la peinture néo-classique historique et bien qu’il fût très critique à l’égard de ce courant - singulièrement envers l’art français - il s’appuya sur Valenciennes (une des personnalités les plus marquantes) et sur Poussin pour peindre Mercure Ersé. La rencontre avec Poussin reste effectivement un évènement absolument fondamental dans l’évolution de Turner. De fait, ce dernier éprouva un infini respect pour son œuvre et surtout pour l’une de ses productions les plus réputées : Le Déluge ; un tableau qu’il se permit toutefois de critiquer pour peindre ensuite une version « corrigée ».

Outre son enthousiasme pour Claude Gellée et Poussin, il s’inspira de Watteau, incarnation suprême de l’Ancien Régime et qui de surcroît a toujours remporté un vivace appui anglais. Au cours des années 1810, le Louvre lui dédia une exposition et présenta l’Embarquement à l’île de Cythère, une œuvre figurant dans l’un des recueils du Maître (Julienne) que Turner connut fort bien. Contrairement à Watteau, sa plus grande déception fut de ne point être un peintre de la figure. Ceci ne lui octroya guère, en ce sens, la possibilité de maîtriser la peinture étroitement liée à l’histoire. Raison pour laquelle, il s’efforça par tous moyens d’atteindre un niveau de technique équivalent à celui de son étalon, le seul capable, selon lui, de répondre à ses objectifs de réussite. Voilà pourquoi, Turner lui est redevable de ses plus somptueuses réalisations dans la peinture de figures comme celle exposée dernièrement au Grand-Palais : Ce que vous voudrez ! Une création en référence à Shakespeare, affiliée en sus à une œuvre de Watteau intitulée Deux cousines.

A ses débuts, vers les années 1795-1800, Turner exerça prioritairement une activité d’aquarelliste tout en pratiquant avec Thomas Girtin – un de ses contemporains - ses dons de pasticheur. Tous deux se formèrent chez le docteur Monro, lui-même passionné d’aquarelle. Ils y reproduisirent les productions de Cozens, fondateur du genre, chacun tâchant cependant d’y apporter sa touche personnelle. Entre Girtin et Turner, naquit une très forte émulation. Le premier transmit ainsi au second la technique des couleurs vaporeuses. Ce qui explique par conséquent la mise en parallèle de La Maison blanche à Chelsea, principal chef-d’œuvre de Girtin avec une peinture de Turner, La lune à Milbank dans le seul but de mettre en évidence ce commensalisme notoire entre les deux protagonistes. L’existence de Turner fut par ailleurs marquée par de nombreux déplacements européens dont plusieurs séjours en Hollande puis en Allemagne. C’est alors qu’il se familiarisa avec l’un des plus grands monuments hollandais : Rembrandt. Un chef-d’œuvre de ce dernier, notamment Moulin, fut l’aboutissement de l’un des plus beaux ouvrages de Turner : Four à chaux à Coalbrookdale. Ce travail démontre, entre autres, son attirance très prononcée pour ses théories sur les contrastes lumineux paysagistes et la notion de contre-jour qu’il reprend afin d’y insuffler un côté surnaturel. Ceci étant, Rembrandt lui servit surtout d’alibi quant à sa volonté de prouver sa modernité.

Aussi, jamais art moderne et art ancien n’ont été placés dans une telle concurrence en ce début du 19^ème siècle. Mais ce qui constitue surtout la marque de fabrique de Turner, c’est notamment ce dialogue ininterrompu, particulièrement riche et fécond, entre artistes du passé et du présent dont il se nourrit et s’abreuve en permanence tout en parvenant dans le même temps à s’en détacher mieux encore afin d’y trouver sa propre originalité. Cette compétition picturale est d’ailleurs tout à fait étonnante avec ses compatriotes anglais puisqu’il exposa ses œuvres aux côtés de portraitistes, de peintres d’histoire tels que Reaburn, Lawrence, West ou Füssli voire de paysagistes tels que Philip James de Loutherbourg, le peintre des fléaux - un des thèmes qui furent repris par Bonington dans son tableau Côte française avec Pêcheur et qui subjuguèrent Turner au point de répliquer quatre ans plus tard avec La Plage de Calais à marée basse. Quant à Constable, il jouit d’une gratitude plus avancée.

Si Turner est considéré comme l’un des plus grands précurseurs du mouvement impressionniste, il n’est cependant en aucun cas possible de le classer parmi les artistes les plus radicaux. Pour autant, sa personnalité s’est toujours manifestée par un esprit combatif malgré un rejet potentiel de son œuvre par ses contemporains. Ainsi, il n’hésitera jamais à exposer malgré l’incompréhension du public de son temps. Ce qui interpelle l’ensemble des artistes, c’est donc précisément son style particulièrement indépendant qui influencera par la suite Whislet ou Monet en 1870 tout comme les peintres symbolistes. Raison pour laquelle il était impérieux de catégoriser Turner parmi les peintres de tradition académique, puisque il s’est lui-aussi reposé sur ses maîtres et prédécesseurs. Autrement dit et pour conclure, « il n’y a pas d’éternité dans le regard de l’homme, et encore moins dans celui du poète qui regarde l’homme. Car l’artiste est celui qui inspire plutôt que celui qui est inspiré. »

S.W.

BOULE ET BILL

2010-05-28T10:08:00.001-07:00

Prochainement sur ce blog...

2010-03-25T07:21:00.000-07:00

... Sera publié un article sur l'exposition consacrée à TURNER et ses peintres au Grand Palais à Paris....

QUI CONNAIT GASTON ?

2010-03-23T06:46:00.001-07:00

Comme j'adore Franquin et notamment son personnage phare, Gaston Lagaffe, je m'amuse dès que possible à le reproduire en y prenant un plaisir immense. Ci-dessous donc l'une de mes repros :

En la mère est l'amour...

2010-03-21T16:03:00.000-07:00

En la mère est l’amour comme l’amour en la mer…
De ce cœur naît l’enfance comme de la mer la vie…
Et ce que la mer apporte par le flux de ses vagues,
La mère l’enfantera seule au creux de son nid.

En son sein, grandit lentement le fruit du désir,
Issu des limbes sibyllins et obscurs du plaisir.
Et, si la mère et la mer ont l’amour pour partage,
Il ne survit malheureusement point sans orages.

Ainsi les tempêtes détruisent les rivages,
Tandis que la tendresse périt dans les naufrages.
Mais comme la mère est à la mer,
Ce que l’enfant est à l’océan,

Il surgira éternellement des entrailles maritimes
Comme de toutes les maternelles poitrines,
L’insubmersible et fondamental lien utérin
Patiemment bâti au creux des reins.

S.W.

Gainsbourg : quelques trésors à découvrir

2010-03-20T12:33:00.000-07:00

L'anamour : http://www.dailymotion.com/video/x22obe_gainsbourg-serge-l-anamour_music

Dr Jekyll et Mister Hyde : http://www.dailymotion.com/video/x281hp_gainsbourg-serge-dr-jekyll-et-mr-hy_music

Comic Strip : http://www.dailymotion.com/video/x1mda9_serge-brigitte-comic-strip_music

La Javanaise : http://www.dailymotion.com/video/x22c2v_gainsbourg-serge-la-javanaise_music

Un extrait du film Gainsbourg "Vie héroïque" :

http://www.dailymotion.com/video/xbop69_gainsbourg-greco-la-javanaise-extra_shortfilms

Je ne veux pas qu’on m’aime mais je veux quand même… Hommage à Serge Gainsbourg

2010-03-19T15:48:00.000-07:00

Contrairement au Japon ou aux pays anglo-saxons où Serge Gainsbourg est considéré comme un chanteur culte, la France l’a souvent critiqué voire renié tant il a défrayé la chronique au cours des années 80. Gainsbarre avait supplanté Gainsbourg ; ce génial et fin créateur de cette langoureuse « Javanaise » qui fait désormais partie de notre imaginaire collectif si précieux. Pourtant Serge Gainsbourg reste un monument irremplaçable de la chanson française, un fameux parolier pétri de culture et s’inspirant des plus grands auteurs de la littérature française classique et contemporaine dans la conception de ses textes. Lucien Ginsburg, de son vrai nom, ne peut donc décidément pas être simplement réduit à l’image de Gainsbarre. En ce sens, il est grand temps de redécouvrir ce grand et talentueux artiste afin de lui donner sa véritable envergure.

Aux yeux de l’opinion publique, Serge Gainsbourg est souvent perçu comme un individu éminemment provocateur, grossier voire dans certains cas particulièrement abject et vulgaire, cherchant souvent à choquer volontairement. Ses frasques télévisées ont d’ailleurs fait plus fréquemment les choux gras de la presse et des médias que ses chansons, pourtant bien moins diaboliques et subversives au cours des années 80, si nous les comparons à d’autres titres comme « Les sucettes » ou « L’eau à la bouche »… Dans tous les cas, le personnage subjugue ou agace les foules mais ne laisse aucunement indifférent. A sa mort en 1991, le mythe Gainsbourg prend lentement forme.

Né le 2 avril 1928, Serge Gainsbourg est le fils de Joseph Ginsburg et Olia Bessman, tous deux musiciens russes qui ont fui les révolutions de 1917 pour se réfugier à Paris. Le père est pianiste, la mère mezzo-soprano. De part son éducation artistique parentale, il a toujours fait preuve d’un intérêt manifeste pour la peinture et adulé principalement les peintres post-impressionnistes. Sur insistance de son père, il suivit d’ailleurs des cours de peinture pour finalement s’inscrire vers 1942 aux Beaux-Arts. Toutefois son rejet des mathématiques l’incite à abandonner rapidement ce cursus. Néanmoins, cette passion le suivra et l’influencera tout au long de sa carrière, tout comme sa formation musicale et sa fascination pour les récits latins – notamment celui de la Guerre des Gaules de Jules César ou les poésies de Catulle.

A partir de 1958, il se lance dans la chanson et sort son premier disque : c’est Le poinçonneur des Lilas. Pianiste d’ambiance dans un cabaret parisien à la suite d’une piètre carrière dans la peinture, il y est découvert par le directeur artistique des lieux, Francis Claude. Très éloigné des chanteurs classiques de son époque comme Annie Cordy ou Dario Moreno, il parvient en effet à concevoir un univers sombre, désespéré, provocateur, imprégné d’un humour particulièrement noir et caustique qui plaît à souhait. Provocation : le mot est lâché et comme il l’affirmera en 1978 : « C’est mon moteur personnel et artistique, sans lequel je n’aurais pas de dynamisme. Pas de dynamite, échec et mat. » Son public est avant tout durant cette période très élitiste, très « rive gauche » et intellectuel. Il écrit pour Juliette Gréco, Catherine Sauvage ou Isabelle Aubret entre autres. Ses textes, en outre, respirent la verve et le cynisme décalés de Boris Vian, son modèle. Aussi, cette marque de fabrique lui permettra dans le monde de la chanson et du show-biz de s’assurer davantage de succès en qualité d’auteur et de compositeur. Ses véritables réussites d’interprète ne naîtront que plus tard durant les années 80.

Gainsbourg, c’est prioritairement un véritable visionnaire de son époque et un caméléon. Durant les années 60, l’Europe est envoûtée par l’Amérique, véritable temple de la société de consommation qui n’en est qu’à ses bégaiements sur le territoire métropolitain. A ce moment-là, il élabore alors un langage tout à fait inédit pour évoquer un monde en pleine mutation. Comics trip, Harley Davidson, Wonder Woman, Kleenex, ces mots en sont les archétypes. Aussi il reste, sur le plan musical, l’instigateur du reggae à la française à la fin des années 70 avec sa version insolite de la Marseillaise et le créateur de nouvelles rythmiques grâce à son sens inné de vulgarisateur, son flair inégalable des futures tendances en termes de styles musicaux, sans oublier ses inoubliables jeux de mots. Se désignant d’abord comme le dandy et poète maudit, il est dans le même temps un touche-à-tout éclectique surdoué, capable de pratiquer le jazz comme la chanson française classique, la pop anglaise comme le style yéyé, le rock comme le reggae. Ronsard 58, La chanson de Prévert, Melody Nelson, Black Trombone, Docteur Jekyll et Mister Hyde, Lemon inceste, Love on the Beat ou Sea, Sex and sun sont les morceaux les plus connus du grand public.

Mais sans les muses et les femmes qui ont marqué et jalonné sa vie, Gainsbourg ne serait pas le personnage que l’on connaît. Certaines d’entre elles ont d’ailleurs beaucoup contribué à sa notoriété publique. Michèle Arnaud, Brigitte Bardot, Pétula Clark, France Gall, Juliette Gréco, sans oublier Jane Birkin, toutes ont réussi à façonner et à transformer progressivement son art, à le renouveler et à lui donner cette fraîcheur, cette poésie et cette nouveauté détonnantes tout en conservant cet esprit machiavélique et sulfureux. Son idylle avec B.B. lui vaudra quelques-uns de ses plus grands tubes comme Initials B.B, Bonnie and Clyde ou encore Je t’aime moi non plus, un titre repris par Jane Birkin en 1969 qui suscitera tapage et controverses. Nonobstant, Gainsbourg n’en reste pas moins misogyne et se moque délibérément des femmes. Et à son insu, avec « Poupée de cire, poupée de son » et « Les sucettes », France Gall paiera pour l’ensemble de la gente féminine.

Courant des années 70, Serge Gainsbourg aborde ses années people. Il démarre une nouvelle histoire d’amour avec Jane Birkin, actrice anglaise, et développe une nouvelle métamorphose artistique. De leur union naîtra une fille : Charlotte. Mais dans le même temps, le personnage Gainsbarre se met en place. De nouveaux titres sont diffusés comme Rock around the Bunker en 1975 ou Baby alone in Babylone, L’homme à la tête de chou, Variations sur Marilou. Ces derniers subiront néanmoins un flop commercial plus ou moins cruel. Aussi, ses inépuisables excès en tabac, alcool et paroles choquantes conduiront petit à petit son couple à un échec douloureux et retentissant.

Quant aux années 80, elles correspondent au lancement de nouveaux artistes et lolitas en herbe comme Isabelle Adjani avec le titre Pull marine ou encore Vanessa Paradis. Il rencontrera Bambou, une nouvelle égérie et composera pour elle un album : Made in China en 1989. Ils se marièrent et eurent un fils prénommé Lulu. En outre, années 80 pour Gainsbourg riment également avec fredaines et scandales divers ou maladies. Son état de santé se dégrade lentement. Son noctambulisme, sa décrépitude physique, ses beuveries entraîneront en effet moultes alertes cardiaques et interventions chirurgicales multiples. Nul ne pourra oublier cet individu, limite moitié schizophrène, tantôt Docteur Jekyll ou Mister Hyde mais qui sait rester attachant malgré tout. Le cinquième infarctus le conduira cette fois-ci tout droit au tombeau en 1991. Il sera inhumé au Cimetière Montparnasse.

Aujourd’hui, nombreux sont les chanteurs fortement influencés par l’œuvre de cet artiste aux multiples facettes. On peut citer par exemple MC Solaar, Placebo ou encore Massive Attack. Gainsbourg restera toujours un personnage à part, complexe, charismatique et riche en terme de personnalité malgré son physique ingrat dont il se moquait volontiers. Profondément complexé par son apparence et terriblement timide et réservé, il réussira malgré tout, et ce grâce à son intelligence très fine, à transformer ses faiblesses en de redoutables armes au point de séduire les plus belles femmes du monde. Son côté provoc’ ne servait finalement qu’à masquer une intense noirceur voire une révolte face à la pensée unique, face aux préjugés et à prioris véhiculés par la société bourgeoise bien-pensante avec l’intention de conquérir davantage un public jeune avide de rébellion. Un jour affirmait-il : «J’ai tout réussi sauf ma vie!» Pourtant comme le souligne Charles Baudelaire, "l’artiste n’est artiste qu’à la condition d’être double et de n’ignorer aucun phénomène de sa double nature."

S.W.

LA JOURNEE DE LA JUPE : LE FILM

2010-03-15T15:13:00.000-07:00

En cliquant sur le lien ci-dessous vous accédez directement au film "La journée de la jupe" avec Isabelle Adjani :
http://video.google.com/videoplay?docid=4354626240006675506&hl=fr#

LA JOURNEE DE LA JUPE : CRITIQUE ET ANALYSE DU FILM

2010-03-15T15:00:00.000-07:00

Ici une critique réalisée par Jean-Paul Brighelli :

http://bonnetdane.midiblogs.com/archive/2009/03/25/la-journee-de-la-jupe.html

En savoir plus sur le film :

http://www.arte.tv/fr/mouvement-de-cinema/La-journee-de-la-jupe/2454604.html

Prochainement sur ce blog.....

2010-01-30T12:12:00.001-08:00

...paraîtra un article consacré à Serge Gainsbourg. En attendant, je vous dis à bientôt !

AUTOPSIE DU MAMMOUTH CLAIRE MAZERON

2010-01-30T11:52:00.000-08:00

Il est vrai que depuis de nombreuses années, professeurs et experts dénoncent avec verve la dérive à vau l'eau de notre système éducatif.

En revanche, celui de Claire Mazeron détonne étonnamment avec pertes et fracas puisque pour la première fois, sur un ton à la fois très caustique et cynique - je dirais même humoristique - sont dénoncés au travers de ce livre, tous les petits et gros dysfonctionnements du système, au sein des arcanes de la rue de Grenelle sans oublier les gabegies insensées dans certains établissements scolaires, le népotisme et les cooptations quelque peu scandaleuses dans les commissions ministérielles ou autres, jusqu'aux lointains lycées et autres collèges issus ou non de ZEP, réunions entre parents/professeurs, jurys de CAPES et recrutement des enseignants, etc...

C'est un livre que je recommande à tous sans la moindre hésitation, surtout pour toutes les personnes qui désirent en savoir plus sur le fameux Mammouth !

Ici une émission de radio sur France Inter portant sur le livre de Claire Mazeron :

http://sites.radiofrance.fr/franceinter/em/fouduroi/index.php?id=87193

Une critique réalisée par Jean-Paul Brighelli :

http://bonnetdane.midiblogs.com/archive/2010/01/14/autopsie-du-mammouth.html

Un compte-rendu de lecture sur www.neoprofs.org :

http://www.neoprofs.org/comptes-rendus-de-lecture-f54/compte-rendu-autopsie-du-mammouth-par-claire-mazeron-t17684.htm?highlight=mazeron

Bonne lecture !

Du besoin d’écrire...

2009-10-25T11:32:00.000-07:00

Ecrire c’est exprimer dans le même temps un brin d’essentiel et d’inutile. C’est faire naître ainsi sous sa plume moultes révoltes intérieures... Autrement dit, épancher les joies et tourments de l’âme reste à la fois un acte subtil, viscéral, impudique. C’est, au fond, y puiser cet ultime panache créatif, où se mêlent technique, sensibilité exacerbée et dérision des activités humaines, pour ne former que les somptueuses arabesques de la vie. Vivre avec les mots est un acte charnel. C’est épouser leurs formes pour ne faire qu’un ; comme une étreinte des amants, durant laquelle, la lecture sinueuse des corps stimule les soupirs intenses issus des limbes les plus obscurs.

Se servir des vingt six notes de l’alphabet comme l’on se sert des huit lettres de musique pour fabriquer des gammes, c’est fusionner avec le monde pour en dresser les magnificences. C’est se mêler au mouvement pour se nourrir et s’abreuver de tout comme de rien, de tous ces petits détails dérisoires de l’existence, du vide de nos nuits comme de l’incohérence de nos jours, de nos rêves comme du quotidien, du bruit des passants au coin de la rue comme du vent qui frémit sous les branches.

Rédiger un texte comme l’on conçoit une symphonie, c’est entrer en communion avec l’ensemble de nos souvenirs, qu’ils soient récents ou soigneusement refoulés voire enfouis dans les secrets labyrinthes de nos mémoires, comme ces portraits ancestraux savamment cachés depuis de longues années au fond d’un grenier. Et se servir de cette inspiration prolifique pour raconter une histoire, imaginaire ou fondée sur un passé révolu, c’est faire usage de cette machine à remonter le temps et naviguer à flots entre les époques comme l’on vogue dans les airs pour entretenir les fantasmes de notre enfance, afin de stimuler notre aptitude à rêver…

Noircir le papier comme l’on grave sur un arbre les initiales d’un être cher, c’est jeter et ancrer à jamais sur une toile les infimes extraits d’un présent bien volatile comme l’on porte sur un modique papier à musique les éternelles partitions. C’est accorder sonorités, rythmiques et silences expressifs comme l’on harmonise sa raison particulière à la raison universelle. Par ailleurs, composer un livre, c’est faire corps avec la poésie et se servir de sa vie et de ses pensées comme l’on confectionne une œuvre d’art. Tel un sculpteur qui taille dans la matière un idéal de vie perdu à l’origine dans la confusion des sens, l’écrivain, quant à lui, manie avec une extrême virtuosité un savoureux mélange alchimique où se combinent spiritualité, partage, amour de soi et des autres, sensualité, attirance et maniement gracieux du Verbe, émotions, affectivité.

Mais l’écriture, comme le dit si bien Jean-Marie Laclavetine, est comme la vie : elle commence avec la mort. Vie et mort ne se résument finalement qu’à un seul fil, celui de longues péripéties plus ou moins denses, comme ces pas qui se conjuguent à l’infini sur les rythmes d’une valse incessante et tourbillonnante. Aussi, nous sommes pour chacun d’entre nous les instigateurs de nos livres, ceux de nos vies remplies de joies, de chagrins, de doutes et de certitudes. Et lorsque peu à peu nous atteignons le dernier chapitre, lorsque nous sommes enfin rattrapés par cette heure si fatidique, les pages se referment sur elles-mêmes et de ce dénouement ne subsisteront que les immémoriales réminiscences, amoureusement conservées par nos proches. Voilà pourquoi, les livres ne seront plus des livres, mais « des feuilles détachées et tombées presque au hasard sur la route de nos vies. »

S.W.

Résistance...

2009-10-21T05:51:00.000-07:00

D’après Jean Baudrillard, « La seule manière de résister au mondial, c’est la singularité. ». Toutefois, savoir résister à l’air du temps nécessite prioritairement de se mettre en friche... Telle une terre en jachère, l’esprit se déconnecte ainsi du monde et reprend, de plein droit, sa place originelle. La réflexion fertile et prolifique peut alors aisément démarrer et laisser notre sensibilité occuper un espace raisonnable. Aussi, dans un univers où la consommation est religion, où le temps se rétrécit à une vitesse vertigineuse, où la performance devient une quasi institution et le bonheur une obligation absolue, où le progrès industriel prouve continuellement ses limites, où les satisfactions humaines fondamentales sont éludées au profit de désirs dont la vocation est par nature éphémère et pernicieuse, la philosophie prend subséquemment une envergure particulièrement vitale afin de mieux nous préserver des aléas de l’existence, de retrouver notre fil d’Ariane, et surtout de nous tailler un idéal de vie conforme à ce que nous sommes…

L’homme, en effet, est « une plante qui porte des pensées, tout comme un rosier porte des roses ou un pommier des pommes. » En ce sens, philosopher, c’est avant tout apprendre à faire usage de sa pensée. Mais c’est également et prioritairement apprivoiser la mort dans toute son essence et lui donner le sens qui lui incombe réellement... C’est prendre simplement conscience que, même si nous sommes tous évidemment amenés à mourir, le trépas n’est pas devant nous, mais bien au contraire, derrière nous. Philosopher, c’est donc apprendre à vivre au travers de l’immanence et non de la transcendance. C’est donc laisser le temps au temps, admettre qu’il n’est en aucun cas illimité et que par la même occasion nous ne sommes point infaillibles. C’est pour cette raison d’ailleurs que cette course effrénée et vouée uniquement à la réussite de nos existences, nous consume, nous prive et nous détourne de l’essentiel et surtout nous empêche de vivre l’ici et maintenant. Un temps fondamental, qui, de plus, risque de nous filer entre les doigts et donc de mourir… A force de s’accrocher ainsi à des chimères illusoires, de refuser la finitude et la souffrance, nous oublions de vivre et sommes déjà morts avant de trépasser….

En d’autres termes, si nous réussissons à déduire que nous sommes dans l’absolu des êtres mortels, la vie nous apparaîtra alors comme étant le bien le plus précieux dont il convient de prendre soin et ce en vue d’être en mesure d’apprécier chacun des évènements comme un apprentissage supplémentaire de l’existence. Nous sommes par définition des être en devenir. Progressivement, nous évoluons, nous mûrissons, nous grandissons, au travers de notre vécu, de nos expériences et notre regard sur soi et sur le monde change. Changement et évolution sont donc des processus inhérents à la vie… Voilà pourquoi, nous ne pouvons que nous épanouir sur le mode de l’Etre et non de l’Avoir, de la possession. Avoir implique forcément les notions de conquête et de pouvoir… Or, ce pouvoir, superficiel au demeurant, nous aliène totalement et nous rend esclave d’un désir volatile, source d’incroyables frustrations. Raison pour laquelle, l’autosuffisance demeure notre plus grand bien à tous…

De plus, si nous admettons que l’homme est avant tout un sujet rationnel de droit gouverné par la Raison, c’est qu’il est en mesure de choisir, puis de renoncer, et, par la force des choses, de s’émanciper. « Sapere Aude ! » : « Oser penser par soi-même ! » La devise des Lumières, dont l’objectif consiste à faire pleinement usage de son libre-arbitre dans toute sa quintessence, est effectivement libératrice puisqu’elle amène les individus à mieux cerner leur environnement et surtout à remettre en question les croyances – nos croyances personnelles – les aprioris, préjugés et autres certitudes proférées par une infinité de gourous aux apparences bienveillantes. « Je pense donc je suis. », disait Descartes. Si nous pensons, nous nous situons sur le mode de L’Etre, dans la mesure où d’une part nous réfléchissons par nous-mêmes et d’autre part où nous doutons. « Il est besoin, au moins, une fois dans sa vie, de mettre toutes les choses en doute, autant qu’il se peut. », affirmait Descartes. Par conséquent, si nous disposons de cette faculté-là, nous seuls pouvons donc être à même de changer notre vie et de lui octroyer sa véritable place dans toute sa portée, conformément à nos talents, nos capacités, nos richesses intérieures.

De fait, nous pouvons alors simplement faire confiance à notre instinct et à l’existence et nous laisser guider par elle, non plus dans le seul but perfide de contrôler le monde mais de nous y associer en ne faisant qu’un parce que la Nature est, par principe, une et indivisible. Les agitations stériles, plus ou moins angoissantes perdront peu à peu leur ascendance puisque la vie aura désormais pris possession de nous, non pas par soumission mais grâce à notre volonté pleine et entière. Nous aurons acquis par conséquent notre liberté. Aussi, nous pouvons de cette manière consacrer davantage de notre temps à des activités plus « productives » et « contemplatives », enrichissantes, fondées sur le partage, le don, la transmission, la solidarité, l’humain. Car c’est seulement dans le cadre des relations humaines, que l’homme est en mesure de s’épanouir dignement et de ressentir de véritables joies, en développant justement sa capacité de respecter et d’aimer l’autre pour ce qu’il est et non pour ce qu’il fait.

En dernier lieu et pour conclure, Toulouse-Lautrec affirmait que l’automne est le printemps de l’hiver. Cette saison, particulièrement propice au repos de la terre, est également une période notoirement féconde pour l’apaisement de notre esprit. En s’écartant, en l’occurrence, du brouhaha infernal pour donner à sa conscience la possibilité de lâcher prise, nous retrouvons cette paix intérieure et y puisons la force et la créativité indispensables pour nous bâtir une vie plus satisfaisante. En d’autres termes, à l’instar d’une symphonie harmonieuse que nous aurons créée de toutes pièces – notre vie - nous transformerons l’automne en un andante mélancolique et gracieux qui prépare admirablement le solennel adagio du printemps et de la vitalité retrouvée.

S.W.

Etre ou avoir ?

2009-10-15T06:11:00.000-07:00

« La vie ne vaut rien, mais rien ne vaut la vie. », disait Malraux. Il suffit de peu de choses, en effet, pour que la maladie vous emporte et vous terrasse ou que la mort vous renvoie aux ténèbres, en l’espace d’un claquement de doigts. Nous appartenons au commun des mortels et sommes dotés d’une nature aussi fugace que les roses qui s’épanouissent délicatement durant les brefs et précieux instants du printemps. Et comparé à l’immensité de l’univers, nous devenons « un néant à l’égard de l’infini, un tout à l’égard du néant, voire un milieu entre rien et tout. » Pourtant, malgré cette si grande fragilité de l’existence, chacun de nous s’y raccroche avec force et sagacité et vit avec elle une histoire passionnelle, comparable à celle vécue à l’unisson par des millions de couples, comme une lecture asynchrone d’un corps amoureux. Et c’est avec une curiosité insatiable et infinie, que nous feuilletons, scrutons et décortiquons les moindres mystères dont regorgent les pages de ce vaste livre, aussi énigmatique que celui des contes, et dont nous ne connaissons nullement la suite de chaque épisode. Tel un éternel enfant prêt à découvrir le monde, nous avançons, l’esprit plus ou moins libre, devant cette immense forêt vierge et voguons de chemins tortueux en routes longilignes, traversons plaines arides ou déserts inanimés, escaladons montagnes abruptes jusqu’aux cimes enneigées, au beau milieu des avalanches, tempêtes, naufrages et bourrasques psychologiques entremêlées de périodes plus clémentes et ensoleillées, tout en essayant le mieux du monde de ne pas perdre le nord : à savoir... Nous ! Aussi, nous aimons la vie, nous adorons la vie tout comme nous la haïssons lorsque celle-ci nous fait faux bond, lorsque nous n’avons jamais fini de subir les malheurs. Le rapport que nous entretenons avec elle est un peu comme une fleur dont nous arrachons les pétales au gré de nos humeurs, de nos envies : nous l’apprécions tantôt un peu, tantôt beaucoup voire passionnément ou à la folie et à défaut pas du tout…

Certes, lorsque la planète est balayée par les souffrances les plus acerbes, lorsque la violence la plus abjecte noient les individus dans une indicible barbarie, lorsque les guerres assoient leur omnipotence sur des populations massacrées, affamées, réduites à la poussière et condamnées à subir l’enfer à travers l’ignorance, le mépris le plus vil devant l’hypocrisie des Etats qui ferment volontairement les yeux et font semblant de croire et de penser que nous vivons dans le meilleur des mondes, lorsque l’industrie de masse transforme notre société en un vaste terrain de consommation à outrance, rendant ainsi les individus agressifs, individualistes et aussi versatiles que des pions sur un vulgaire boulier chinois dans toutes les sphères de l’existence, à la recherche de cette vaine puissance matérielle au détriment de leur Moi profond et concentrés indistinctement sur cette indéfinissable passion de l’acquisivité, nous estimons peu cette vie et nous nous demandons à de nombreuses reprises et avec légitimité, si cette dernière possède un véritable sens…

D’après Arthur Schopenhauer : « la vie n’est qu’une lutte pour l’existence avec la certitude d’être vaincu. ». Toutefois, il suffit de très peu pour être capable de cueillir dès aujourd’hui les fleurs de la vie. « Avoir » ou « Etre », tous les grands penseurs de nos civilisations se sont penchés sur cet étonnant et cruel dilemme. Rien de plus banales, effectivement, que ces deux expressions qui, pourtant, résument à elles seules le fondement même de l’existence. Maître Eckhart disait notamment que pour atteindre la plénitude, il faut être capable d’abandonner son Moi égoïste paré de tous les paravents matériels qui le survalorisent et qui empêchent votre âme véritable de se dévoiler avec subtilité dans toute sa quintessence. En d’autres termes, c’est en vivant en ascète, en nous dépouillant et en abandonnant l’accessoire pour ne nous concentrer que sur l’essentiel, que nous parvenons à trouver la richesse et la force spirituelles. « La pauvreté des biens est facile à guérir, mais non la pauvreté de l’âme. », affirmait Montaigne.

Aussi, nous vivons dans un système où le temps se résume à la spontanéité, la simultanéité. Ainsi, l’action devient urgence, agitation stérile, où l’esprit trop occupé et tiraillé par les obligations multiples s’interdit toute opportunité d’interroger l’univers. L’expérience humaine se réduit, par conséquent, en une peau de chagrin et le plaisir productif consistant à faire fructifier les talents et pouvoirs humains - une richesse fondamentale - disparaît dans un nuage de fumée. Cela étant c’est en tâchant cette fois de modifier notre perception de l’activité temporelle, de s’arrêter et d’agir sur un mode contemplatif régi par la lenteur, où il n’est plus question de simplement regarder mais d’observer sous toutes ses coutures, de déguster tous les petits riens de la vie comme de minuscules diamants amoureusement conservés en mémoire, en nous laissant guider par l’ultime et unique plaisir des sens, que nous finirons par reconquérir ce qui nous fait vibrer au plus profond de nous-mêmes et donc par savourer infiniment la vie. « Un monde basé sur la lenteur marche vers la sagesse. », déclarait Voltaire et c’est surtout grâce à cette « vie contemplative » que nous trouverons la Vérité, la nôtre, celle qui forge notre raison de vivre. Par ailleurs, lorsque cette vérité éclate au grand jour, nous pouvons alors ne plus rien attendre en retour, ni de la vie, ni de la mort, ni du passé, ni du futur, ni de soi, ni des autres et nous fixer simplement sur le présent, sur l’ici et maintenant, désespérément, en nous contentant de vivre passionnément notre existence pour ce qu’elle est et non pour ce qu’elle devrait être. Car lorsque nous sommes heureux, il n’est plus besoin d’espérer. Nous sommes tout simplement.

Et comme nous n’espérons plus parce que nous prenons alors conscience que la vie et la mort sont et ne font qu’un, qu’elles sont indissolubles et indissociables l’une de l’autre et que le trépas n’est qu’une étape de cette vie, nous supportons mieux l’idée de finitude et nos âmes paraissent subitement un peu moins lourdes à porter. De surcroît, quand nous aurons enfin compris que le sens de la vie n’existe pas, qu’il n’y en a pas, puisque nous sommes voués comme toutes les espèces du globe à naître, vivre, mourir ou satisfaire nos besoins élémentaires de survie, et que nous faisons partie de ce gigantesque écosystème, tout comme n’importe quel animal – à la différence seule que nous sommes gouvernés par la Raison – nous cesserons de courir après cette inutile chimère que les individus ont instituée, époque après époque : le bonheur. Nous aurons, de fait, surmonté les ténèbres et redonné à l’existence toute son infinie portée. La vie aura, en ce sens, vaincu la mort et nous pourrons tous, comme les grands hommes, la rendre plus sublime et laisser derrière nous des empreintes sur le sable du temps. En d’autres termes et pour conclure, nous aurons su nous octroyer un coin d’éternité dans ce monde, ce monde si bas, où finalement la vie, cette vie à laquelle nous sommes indubitablement et follement liés, … est irrémédiablement encore plus vie que la vie même…

S.W.

Amants d'un jour......amants de toujours

2009-10-10T13:57:00.000-07:00

Lorsque l’amour vous file entre les doigts, c’est comme si la vie perdait tout à coup une saveur inégalée avec cette sensation profonde d’y engloutir une part entière de vous-même…. Comme si ce cocon, si patiemment bâti au fil des années au beau milieu de cette complicité grandissante, disparaissait subitement dans un nuage de fumée tel un mirage mystérieux en plein désert… Le choc est rude et de là jaillit un horrible sentiment d’abandon, la solitude dans toute sa noirceur : une existence totalement vidée de sens si l’on ne peut aimer l’élu de son cœur du plus profond de son être, lui donner cette affection et cette tendresse en retour, être capable de lui susurrer les mots les plus fous, lui offrir notre plus beau sourire – celui qui vous donne chaque jour la force d’avancer contre vents et marées – ou enfin tout simplement lui souhaiter… « Bonne nuit » avec la certitude de contempler à votre réveil… son irrésistible visage angélique. « Je t’aime », cette expression à la fois belle, palpitante et source de tant de promesses, demeure ainsi un embrasement tantôt lascif et doux, tantôt un supplice ô combien douloureux lorsqu’il s’agit de dire adieu à l’être tant adoré…

Et pourtant tout le monde cherche un(e) bien aimé(e) à chérir, à prononcer cette fameuse formule, ce « je t’aime » procurant tellement de joies, l’estomac noué, le cœur battant à des milliers de kilomètres, les frissons traversant le corps et l’esprit comme si la terre tremblait sous nos pieds, comme si tout se déchirait brutalement sous l’effet de la foudre…Un éclair et la machine s’emballe, le ciel berceau de Zeus joue les capricieux, Cupidon tire ses flèches, et le philtre de la passion opère. Les sens s’agitent et nos instincts révèlent nos personnalités enfouies, avec nos rêves, nos espoirs à assouvir, nos craintes, mais la peur laisse bientôt place à une fièvre languissante, une langueur si savoureuse qu’il est bien difficile d’y résister… Nous prenons des risques sous peine de souffrir mais que dire ?? Le désir est plus fort que tout et c’est tellement bon de se laisser enivrer et d’être emporté avec délectation par cette frénétique et dévorante torpeur, ce tourment délicieux…. Nous tombons amoureux…. Nous avons tellement mal, à en mourir…. Mais en même temps nous chancelons, nous vacillons, nous nous liquéfions de plaisir, les flammes nous possèdent, nous perdons la tête et le cœur a ses raisons que la raison ignore… Mais, de toutes les façons, on ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux…..

Et c’est alors qu’à l’issue de ce tsunami particulièrement puissant, surgit inlassablement le retour au calme, lové dans cette douceur qui, jour après jour, rend finalement notre quotidien infiniment plus palpitant et plus enivrant, au cours duquel les liens patiemment construits prennent toute leur envergure. C’est aussi le temps des engagements et des choix conjugaux fondamentaux qui cimentent le couple au sens le plus noble du terme tout comme celui des désillusions et des conflits, de la routine et des habitudes, des concessions et réconciliations, ou, le cas échéant, des retrouvailles… si durement convoitées… Le nid d’amour, soigneusement choisi puis agencé au fil du temps par les deux tourtereaux, devient nuptial pour les uns, marital pour les autres, pour laisser finalement place ou non, des mois ou des années plus tard, aux progénitures ardemment désirées et fruits de cette union solidement ancrée dans les annales familiales du couple…

Aussi, l’intensité du lien amoureux ne se limite point aux seules décisions prises conjointement ou aux présents offerts à diverses occasions. En effet, comme l’affirme Lauréanne Harvey : « L’amour ne se mesure pas à la quantité de fois de faire l’amour ; l’amour est tout le long des jours, dans la quiétude du silence, dans le sourire, dans les gestes, dans l’absence, dans l’éloignement. » Il s’infiltre dans nos pensées les plus intimes, dans les dédales sibyllins de notre fort intérieur, dans le manque indescriptible de son compagnon ou époux (se), à la fois amant(e), confident(e), frère ou sœur, complice du meilleur comme du pire… au point de ressentir un vide absolument béant en son absence avec la certitude de vivre l’enfer sur la terre…. Comme ces vieux de Jacques Brel, aussi inséparables que les doigts d’une main, et s’accrochant désespérément l’un à l’autre, par peur de se perdre parce qu’ils vivent trop longtemps… Le temps fait ponctuellement cortège aux crises, orages, tempêtes et bourrasques, mille fois maudites, saumâtres et destructrices mais mille fois surmontées et supplantées d’abord par une tiède accalmie pour laisser ensuite cette joie du monde et père de toute vie inonder, par ses doux et soyeux rayons, l’ensemble des strates matrimoniales ajoutées année après année. Un moment, de surcroît, si particulier, si fort et réconfortant, durant lequel les questionnements du passé s’accordent soudainement aux réponses du présent et donnent une dimension toute singulière à ce binôme désormais soudé avec force grâce au partage de ces moments tragiques, voire cruels.

Et lorsque la mort vient arracher celui ou celle qui apportait tant de sel à l’existence, lorsque l’amour meurt, on ne voit plus rien. On maudit le sort qui nous fait survivre et l’on a peur de vivre. La vieillesse a fait son chemin et s’est immiscée, décennie après décennie, dans ces corps aujourd’hui si fatigués et lézardés par la douleur et la maladie, mais pourtant si vivants quand ils évoquent du bout des yeux les souvenirs d’antan. Bon an, mal an, en dépit de la tristesse, en dépit des joies, en dépit de la dureté si âcre de nos civilisations et de l’existence, les rides de ces organismes pétris de raideurs n’ont pas altéré ceux de l’âme…et leurs sentiments demeurent aussi émouvants et touchants qu’au premier jour de leurs vingt ans… En même temps, il faut bien que jeunesse passe…La maturité remplace l’impulsivité et les expériences d’autrefois renforcent lucidité et sérénité sagement acquises dont la jeunesse ne peut hélas point se targuer... Ainsi comme le disait Rousseau, « la jeunesse est le temps d’étudier la sagesse et la vieillesse celui de la pratiquer. » Toutefois, que l’on soit jeune ou moins jeune, le seul alchimiste capable de tout changer en or et de rendre la vie plus rose, c’est l’amour. Voilà pourquoi, l’unique sortilège contre la mort, la vieillesse ou la vie routinière c’est l’amour.

Alors, la vie n’est certes pas, comme le dit l’adage, un long fleuve tranquille, mais comme le souligne Edgard Morin, « un amour naissant inonde le monde de poésie, un amour qui dure irrigue de poésie la vie quotidienne, et la fin d’un amour nous rejette dans la prose. »

S.W.

Le livre d'or du blog de mes passions

2009-08-22T06:08:00.000-07:00

En vue d'améliorer la présentation de mon site personnel, je vous invite sur ce message à me laisser vos suggestions, vos avis et opinions sur ce blog, vos propositions visant à le rendre encore plus attractif...

Bonne lecture à toutes et tous !!! Que la culture puisse encore vous offrir du rêve....

LIBERTE Paul Eluard 1942

2009-07-31T09:26:00.000-07:00

Sur mes cahiers d'écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable sur la neige
J'écris ton nom

Sur toutes les pages lues
Sur toutes les pages blanches
Pierre sang papier ou cendre
J'écris ton nom

Sur les images dorées
Sur les armes des guerriers
Sur la couronne des rois
J'écris ton nom

Sur la jungle et le désert
Sur les nids sur les genêts
Sur l'écho de mon enfance
J'écris ton nom

Sur les merveilles des nuits
Sur le pain blanc des journées
Sur les saisons fiancées
J'écris ton nom

Sur tous mes chiffons d'azur
Sur l'étang soleil moisi
Sur le lac lune vivante
J'écris ton nom

Sur les champs sur l'horizon
Sur les ailes des oiseaux
Et sur le moulin des ombres
J'écris ton nom

Sur chaque bouffée d'aurore
Sur la mer sur les bateaux
Sur la montagne démente
J'écris ton nom

Sur la mousse des nuages
Sur les sueurs de l'orage
Sur la pluie épaisse et fade
J'écris ton nom

Sur les formes scintillantes
Sur les cloches des couleurs
Sur la vérité physique
J'écris ton nom

Sur les sentiers éveillés
Sur les routes déployées
Sur les places qui débordent
J'écris ton nom

Sur la lampe qui s'allume
Sur la lampe qui s'éteint
Sur mes maisons réunis
J'écris ton nom

Sur le fruit coupé en deux
Dur miroir et de ma chambre
Sur mon lit coquille vide
J'écris ton nom

Sur mon chien gourmand et tendre
Sur ses oreilles dressées
Sur sa patte maladroite
J'écris ton nom

Sur le tremplin de ma porte
Sur les objets familiers
Sur le flot du feu béni
J'écris ton nom

Sur toute chair accordée
Sur le front de mes amis
Sur chaque main qui se tend
J'écris ton nom

Sur la vitre des surprises
Sur les lèvres attentives
Bien au-dessus du silence
J'écris ton nom

Sur mes refuges détruits
Sur mes phares écroulés
Sur les murs de mon ennui
J'écris ton nom

Sur l'absence sans désir
Sur la solitude nue
Sur les marches de la mort
J'écris ton nom

Sur la santé revenue
Sur le risque disparu
Sur l'espoir sans souvenir
J'écris ton nom

Et par le pouvoir d'un mot
Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer

LIBERTE.

Paul Eluard
in Poésies et vérités 1942
Ed. de Minuit, 1942

Eloge de la Culture et de la Transmission

2009-07-28T09:57:00.000-07:00

Le Savoir reste, en soi, un inégalable rempart qui vous empêche de sombrer dans les moments les plus douloureux de votre existence. Autrement dit, « la Culture, c’est qui fait de l’homme autre chose qu’un accident dans l’univers[1]. » De fait, les hommes ont enfin la possibilité de s’élever, de croître et d’atteindre la véritable grandeur de l’Humanité, grâce aux œuvres de nos grands auteurs classiques qui dotent le genre humain d’une vérité époustouflante et féconde malgré le poids séculaire du temps. S’ouvrir ainsi à la Connaissance, c’est interroger le monde, c’est détenir les clés pour mieux l’apprivoiser, mais c’est aussi et surtout retrouver quelques grammes de douceur et de finesse dans un univers brutal, si chaotique et si terrifiant. La Culture facilite subséquemment le dialogue à la fois avec autrui mais aussi avec les plus grands penseurs de nos civilisations, au travers de la Mémoire collective et de l’Histoire et constitue à postériori le seul moyen d’accéder à la richesse et à la force spirituelles.

Savourer ce legs, cet héritage que nous ont transmis les morts, c’est savoir apprécier le Génie humain dans ce qu’il a réalisé de plus colossal, de plus grand, de plus beau, de plus esthétique malgré les tourments, les crises, les grandes mutations. L’acquisition de connaissances met surtout expressément fin à l’obscurantisme le plus exacerbé et développe principalement le doute face à une vérité somme toute relative. « Pour examiner la vérité, il est besoin, une fois dans sa vie, de mettre toutes choses en doute autant qu’il se peut », disait Descartes. Il va de soi, que la connaissance ne peut s’exprimer que sur le mode de l’Etre, du devenir. Elle n’est donc pas figée dans le temps mais évolue au gré de nouvelles découvertes et de l’évolution du Progrès humain. Les certitudes d’aujourd’hui seront les doutes de demain. De là s’est d’ailleurs dégagé, au XVIIème et XVIIIème Siècle, le mouvement des Lumières qui a permis de faire fructifier la Conscience, la Raison et la Tolérance, la vraie ; une tolérance républicaine qui admet prioritairement que la liberté des uns commence d’abord là où s’arrêtent celles des autres, qui refuse l’indicible et l’inacceptable sans complaisance et voue aux gémonies toutes les billevesées et fariboles énoncées par toutes sortes de gourous aux apparences candides. D’après Victor Hugo, « la liberté consiste à choisir entre deux esclavages : l’égoïsme et la conscience. Celui qui choisit la conscience est l’homme libre. » Mais un homme ne devient libre que lorsqu’il aura suffisamment disposé d’esprit critique pour être capable de choisir et d’assumer avec lucidité. Or c’est uniquement en étant doté d’un savoir que l’on pourra choisir, pour être ensuite à même de trier, sélectionner, hiérarchiser, graduer, dissocier l’essentiel de l’accessoire, voire supprimer, écarter.

Voilà pourquoi, la Culture n’a de sens que si elle se transmet. « Elle ne s’hérite point, elle se conquiert », comme le déclarait Malraux. En ce sens, le savoir ne se décrète jamais, il s’obtient dans la lutte et l’adversité, et précisément grâce à un travail ardu, long, parfois pénible mais impérieux. En outre, nous sommes tous tout bonnement des « passeurs » dont la mission consiste à léguer un passé, une histoire, un pays, une Nation, une trajectoire, des traditions, des mœurs, des us et coutumes, des habitudes, une mémoire. A ce titre, rien n’est plus indispensable, plus sensationnelle, plus exceptionnelle et fabuleuse que cette fonction consistant à céder notamment aux nouvelles générations toutes ces œuvres passées à la postérité. Aussi, un individu, précisément à sa naissance, est, si j’ose dire, « barbare » et régi par l’instinct et ce n’est que par l’intermédiaire de l’instruction et de l’éducation qu’il parvient alors à devenir dans un premier temps un enfant, puis un adolescent et enfin un homme et surtout un individu éclairé et libre de ses choix. Telle une plante qui nécessite eau, nourriture, lumière et oxygène pour éclore et muer, nous avons, quant à nous, éminemment besoin des « Nourritures de l’esprit » ou « Nourritures terrestres » pour nous épanouir dignement. « Rien de plus original, rien de plus soi que de se nourrir des autres. Mais il faut les digérer. Le lion est fait mouton assimilé[2]. »

A première vue, on peut légitimement se demander si la société actuelle apportera à tous ces jeunes tout ce dont ils ont besoin pour grandir sereinement et vivre leur existence le mieux possible, dans la joie et la plénitude. Nous pouvons même en douter ! Entre le consumérisme ambiant, le zapping et la perte voire la disparition progressive de nos valeurs, il y a vraiment de quoi se poser des questions ou désespérer… Cela étant, la vie emporte avec elle son lot de malheurs et de bonheurs à savourer sans la moindre réserve. Il me semble par ailleurs, que malgré tout nous n’avons en aucun cas le droit de remettre en question cette énergie et cette capacité que détient la jeunesse à soulever les diktats sociétaux absurdes, les aprioris, les préjugés, les verrous ou la déshérence de nos systèmes. Comme le disait Socrate : « Rien n’est difficile pour la jeunesse ». A nous en ce sens, de la guider, de l’aider à exprimer son audace, son courage, sa volonté, son humilité, sa combativité farouche et peu commune, à condition de croire en elle, de lui donner ce goût de l’aventure et toute la liberté nécessaire à son développement. D’ailleurs selon Constantin Stanislavski, « la jeunesse doit non seulement assimiler tout ce qu’a créé la vieille Culture, mais élever la Culture à une hauteur nouvelle, inaccessible aux gens de la Vieille Société. »

De surcroît, renoncer à l’élitisme républicain, c’est abandonner les principes, affichés aux frontispices de nos institutions, qui ont conféré à notre pays une identité unique reconnue dans le monde entier. En outre, c’est aussi taire dangereusement trois mots clés, trois mots fondamentaux - Liberté, Egalité, Fraternité - dont l’essence révèle les idéaux pour lesquels nos ancêtres ont combattu il y a maintenant un peu plus de deux siècles. C’est ainsi que Danton disait, quelques temps avant d’être guillotiné : « Nous avons brisé la tyrannie des privilèges en abolissant ces pouvoirs auxquels n'avait droit aucun homme. Nous avons mis fin au monopole de la naissance et de la fortune dans tous ces grands offices de l'état, dans nos églises, dans nos armées, dans toutes les parties de ce grand corps magnifique de la France. Nous avons déclaré que l'homme le plus humble de ce pays est l'égal des plus grands. Cette liberté que nous avons acquise pour nous-mêmes, nous l'avons affectée aux esclaves et nous confions au monde la mission de bâtir l'avenir sur l'espoir que nous avons fait naître. C'est plus qu'une victoire dans une bataille, plus que les épées et les canons et toutes les cavaleries de l'Europe et cette inspiration, ce souffle pour tous les hommes, partout en tout lieu, cet appétit, cette soif de liberté, jamais personne ne pourra l'étouffer. » Par conséquent, priver des pans entiers de la jeunesse de ce savoir qui peut leur octroyer à la fois une promotion sociale et cette opportunité d’exercer leur rôle civique en leur âme et conscience, c’est tout bonnement les condamner avec une violence inouïe et désastreuse au néant, à la révolte et à la barbarie et briser les fondements de ce creuset national si cher à Jean Jaurès comme à Antoine de Saint-Exupéry qui affirmait justement « que l’on est de son enfance comme on est d’un pays. »

Il nous appartient alors et en priorité selon la définition de Condorcet, de protéger les savoirs contre les pouvoirs, de considérer l’excellence comme la forme la plus haute et la plus équitable de l’égalité, de voir en chaque enfant un sujet rationnel de droit, de se garder d’assujettir l’instruction publique aux volontés particulières et à l’utilité immédiate car il est de l’inutile qui sait de façon perpétuelle provoquer des émotions grandioses et nécessaires à l’individu. L’école, alors par définition, devient l’abbaye de Thélème, ce lieu de la réflexion et de l’introspection, de la distance et de la prise de recul, de la sérénité, de l’apprentissage intense, du silence absolu face à la parole du maître, où il n’est en aucune façon possible d’inviter la Société à se mêler au débat. Il s’agit du lieu, où il convient de retirer du passé toutes les leçons et enseignements nécessaires pour mieux s’emparer du présent et s’approprier le futur en y retirant la substantifique moelle si chère à Rabelais, pour se forger ses propres grilles de lecture face à un environnement mouvant, complexe, en perpétuelle évolution. Difficile d'oublier alors que « les maîtres d’école et professeurs sont les jardiniers des intelligences humaines. » tout comme le cœur des mamans, « l’école de l’enfance. »

S.W.

[1] Malraux.
[2] Paul Valéry.

Gaston Lagaffe : de fous rires en fous rires......

2009-07-27T11:42:00.000-07:00

Voilà, vous saurez désormais que j'adore Franquin, à tel point que je m'amuse pour mon plaisir perso à reproduire ce cher Gaston qui a fait rire (et continue d'ailleurs) tant de générations, moi compris !!!

Donc voici une repro pour le plaisir des yeux !!!

Passe ton stage d'abord et tu verras ensuite !

2009-07-15T10:15:00.000-07:00

« Passe ton stage d’abord ! », tel pourrait être le nouveau slogan scandé par une multitude d’étudiants à l’instar du bac tant le stage est devenu, en l’espace d’une décennie environ, le passage obligé pour intégrer un marché du travail figé et plombé voire à priori inaccessible pour une bonne part de la jeunesse, en ces temps de crise. On dénombre, d’après les sources du Conseil Economique et Social de 2005, 800 000 stages réalisés chaque année, à tel point que les universités, centres de formation ou même les grandes écoles intègrent dans les cursus proposés un stage dit « obligatoire ». Ainsi près de 90 % de diplômés de niveau bac+4 auraient effectué au moins un stage à l’issue ou au cours de leur formation. Pour autant, peut-on en déduire que ces entrées passagères dans le saint des saints des entreprises soient une garantie en terme de réussite, succès et/ou possibilités d’insertion optimisées ? Rien n’est moins sûr…

Tout dépend bien entendu de la nature, de la qualité et des responsabilités confiées au jeune en question, lesquelles sont clairement indiquées dans une convention légale tripartite, établie entre l’employeur, le stagiaire et le centre de formation. Par ailleurs, près d’un recrutement sur trois, soit 31 %, se fait par le biais de stages et près de 70 % des nouvelles recrues chez l’Oréal y avaient déjà fourbi leurs armes à titre de stagiaire. A première vue, il apparaitrait donc que le recours efficient aux stages constitue un bon outil en matière de perspectives professionnelles alléchantes, à condition que celui-ci se déroule dans de bonnes conditions. Ces périodes d’apprentissage sont même désormais reconnues comme une méthode de pré-recrutement dans les entreprises.

Pour autant, l’envers du décor laisse entrevoir de nombreux abus voire des carences juridiques en terme de droit du travail, précisément quant à l’éventuelle embauche de stagiaires. En effet, la convention de stage reste obligatoire et doit comporter de nombreuses mentions mais rien n’oblige par exemple l’employeur à verser une rétribution pour les stages de moins trois mois ou à respecter les clauses mentionnées par le biais de lois coercitives. Seuls deux dispositions légales règlementent les stages étudiants : l’article L-412-8 du Code de la Sécurité Sociale qui concerne la couverture des accidents survenant pendant la période de stage et l’article 8 de la loi du 31 mars 2006 sur l’égalité des chances complété par un décret du 31 janvier 2008 qui fixe la gratification à un montant minimum de 398,13 euros pour les stages de longue durée. Résultats : nombreux sont les étudiants ou jeunes diplômés, victimes de patrons peu scrupuleux, cherchant à exploiter une jeunesse avide de succès, soucieuse de son avenir professionnel et consciente de l’état de précarité dans lequel elle se trouve plongée, et prête à tous les sacrifices pour conquérir la sacro-sainte quête du Graal, à savoir décrocher un emploi. D’autant plus que 23 % des jeunes actifs sont au chômage et appartiennent donc à la frange de la population active la plus durement touchée et la plus fragilisée.

Ceux-ci constituent alors en ce sens une véritable manne, pour escrocs en mal de business, entreprises en mal de variables d’ajustement en ces temps si aléatoires, et universités ou établissements supérieurs en mal de subventions. En ce qui concerne les écoles – principalement les écoles de commerce - elles ont trouvé un filon sûr et porteur, pour attirer les futurs étudiants ou….chalands… En outre, des universités « vendent » des cursus sans débouchés autres que des stages, dans le seul but de fabriquer des statistiques avantageuses en terme d’effectifs ; ce qui leur permet de se voir octroyer des subventions de l’Etat plus que généreuses. Sans oublier ces jeunes demandeurs d’emploi, faux étudiants, mais victime du chômage, qui à défaut de trouver un poste, finissent par se réinscrire à l’université en vue de décrocher un stage et de bénéficier des atouts de la sécurité sociale étudiante. Quant aux entreprises, parmi les 100 plus gros recruteurs de cadres, la Société Générale, par exemple, proposait 5 000 stages de longue durée (plus de trois mois) pour un recrutement de 1400 jeunes diplômés avec statut de cadre et salariés.

Aussi, la formation seule désormais reste insuffisante pour espérer une première embauche puisque l’expérience professionnelle est impérativement requise, d’où l’obligation de s’ouvrir une trajectoire grâce au stage, ultime appui. En conséquence, le stage n’est plus seulement, si l’on peut dire, une forme de bizutage admis par tous mais surtout un marché juteux dont les acteurs de la formation et du recrutement se taillent la part du lion. Agences intérims ou cabinets spécialisés dans la recherche et le recrutement de stagiaires, forums et salons organisés, abondent massivement sur cette niche du marché de l’emploi.

Et du stage à l’emploi déguisé, il n’y a qu’un pas que certaines sociétés n’ont pas hésité à franchir. C’est d’ailleurs par ce recours que des stagiaires sont désormais recrutés pour embaucher à leur tour d’autres stagiaires ou que d’autres personnes, trop angoissées à l’idée de perdre une année d’étude supérieure, refusent de se rebeller, trop souvent par peur des représailles ou de subir un mauvais départ dans leur parcours professionnel. L’occasion est souvent trop belle pour une minorité de dirigeants peu orthodoxe et peu respectueuse des règles en raison d’un flou juridique béant : absence d’une véritable législation, non paiement de charges salariales et patronales, possibilité d’user d’une main d’œuvre bon marché très qualifiée et recrutée sur des critères de sélection identiques à ceux d’un salarié, payée à moins 30 % du SMIC voire pas du tout sur des périodes de moins de trois mois, malléable et corvéable à merci puisqu’elle ne peut se faire représenter par un syndicat ou par un inspecteur de la Direction du Travail et de l’Emploi, de part l’absence de son statut de salarié et de sa présence dans les effectifs de l’entreprise.

Ce fut notamment le cas de David, 29 ans, diplômé en Physique-Chimie et doté d’une formation obtenue dans une prestigieuse école de commerce à Paris, en conflit actuellement avec l’un des mastodontes de la finance française. Embauché dans un premier temps, en qualité de stagiaire Conseiller Financier pour les Entreprises pour une durée de 6 mois, David a vu son stage se proroger deux fois pour une durée de 4 mois pour enfin se solder par un CDI avec une période d’essai de 6 mois….Soit au total 20 mois à l’essai………pour être licencié à l’issue de la période probatoire ! Evidemment, David n’est pas la seule victime de ce type de stratagème employé. Cela dit, cet épisode demeure pour lui très douloureux et il n’en reste pas moins amer et inquiet quant à son avenir. Pour tenter de pallier à ce grand et profond sentiment d’injustice, David n’a pas hésité à se porter au Conseil des Prud’hommes. Pour autant, cela ne l’empêche pas d’éprouver un grand sentiment d’échec et de culpabilité, sans occulter le fait qu’il lui est nécessaire de réunir un maximum de preuves, hélas difficiles à obtenir dans un contexte d’omerta. A cela se rajoute des frais financiers importants et péniblement assumés pour un jeune diplômé, sans parler des risques juridiques lourds.

C’est pourquoi, David s’est rapproché de Génération Précaire afin de bénéficier d’un bon soutien. Génération Précaire est né en 2005, à la suite d’une grève spontanée et diffusée sur le net début septembre. L’objectif de ce mouvement consiste à dénoncer une situation intolérable : celle d’un véritable sous-salariat toujours disponible, sans cesse renouvelé et sans aucun droit. Un réseau de stagiaires, révoltés par ce constat, est aujourd’hui construit et actif. Ce lobby, depuis, se mobilise ardemment pour sensibiliser d’une part la population et d’autre part pour proposer des solutions en vue de mettre fin à ces abus. Actuellement, le procès de David est essentiel pour ce collectif puisque pour la première fois un stagiaire traduit l’un des géants français du cac40 devant la juridiction des Prud’hommes pour emploi déguisé. Un immense défi s’impose donc à David et au mouvement qui espèrent que cette victoire potentielle fasse jurisprudence pour qu’une véritable législation aboutisse enfin.

Selon David Lyle Boren « les défis vous font découvrir sur vous-même des choses que vous ne soupçonniez pas. C’est ce qui vous grandit et vous pousse au-delà des limites. » Gageons alors que le Droit, cette fois, remportera tous les suffrages car la justice sans force est impuissante mais la force sans justice est tyrannique !

S.W.

LES TRESORS NAPOLEONIENS A MALBROUCK

2009-06-17T13:13:00.000-07:00

© Sandra Wagner

Venez visiter les trésors napoléoniens au Château de Malbrouck situé sur les trois frontières à Manderen. Pour en savoir plus : http://www.chateau-malbrouck.com/dispatch.do

LES GRANDS HOMMES DE L'HISTOIRE (SUITE)

2009-06-12T05:10:00.000-07:00

JEAN MOULIN

LEON BLUM

RAYMOND POINCARE

EMILE ZOLA

PHOTOS DE QUELQUES GRANDS HOMMES QUI ONT FACONNE L'HISTOIRE DE FRANCE

2009-06-12T04:50:00.000-07:00

NAPOLEON 1ER

LOUIS XIV

JEAN-JAURES

VICTOR HUGO

QUELQUES PHOTOS DU GENERAL DE GAULLE AU MEMORIAL DE COLOMBEY

2009-06-12T04:45:00.001-07:00

MONT VALERIEN LIEU DE RECUEILLEMENT ET DE MEMOIRE EN HOMMAGE A LA RESISTANCE

2009-06-09T10:01:00.000-07:00

Le fort du Mont Valérien, construit à partir de 1841, est situé à Suresnes, en région parisienne, d’où il domine le Bois de Boulogne. Pendant la guerre de 1870-1871, ce fort a joué un rôle dans la bataille de Buzenval et de l'écrasement de la Commune par les "Versaillais".

C'est là que les Allemands fusillèrent, pendant l'occupation, de 1940 à 1944, plus d'un millier de résistants et d’otages. Amenés de l'extérieur en camion pour leur exécution, ils étaient enfermés dans une chapelle désaffectée,puis conduits dans une clairière située à une centaine de mètres en contrebas. Leurs corps ont été ensuite dispersés dans les cimetières de la région parisienne. En savoir plus...

Vidéos sur la résistance : http://programmes.france2.fr/resistance/

JOSEPH HAYDN : UN HOMMAGE A UN GENIE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE

2009-05-20T14:07:00.000-07:00

En hommage au 250ème anniversaire de la mort du compositeur autrichien, Joseph Haydn, je vous propose ce dossier complet publié et conçu par la chaine de télévision Arte :

http://www.arte.tv/fr/Echappees-culturelles/2505198.html

Ci-dessous une biographie de Haydn :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn

Retrouvez les oeuvres de Haydn sur www.radioclassique.fr

Festival de musique sacrée et classique de la Chaise-Dieu

2009-05-20T11:59:00.000-07:00

Bienvenue sur le site du Festival de La Chaise-Dieu !

Le programme de la 43e édition, qui se déroulera du 19 au 30 août 2009, est désormais disponible. Vous pouvez réserver vos billets en ligne, ou bien auprès de l'Office de tourisme de La Chaise-Dieu, par courrier ou par téléphone, au 04 71 000 116.Vous pouvez aussi télécharger directement la brochure (document ne reprenant pas toutefois les éventuels petits changements de programmation, mentionnés sur ce site).

A bientôt en Auvergne pour de grands moments musicaux...

Anne Roumanoff est en tournée ! Dates des prochains spectacles

2009-03-23T11:07:00.001-07:00

Ci dessous les prochaines dates de ses spectacles :

http://www.anneroumanoff.com/site_5/index.php?link=100006

Son site officiel :

http://www.anneroumanoff.com/

Anne Roumanoff a 20 ans

2009-03-22T13:14:00.000-07:00

Vingt ans de carrière, vingt ans de succès, vingt ans de fous-rires endiablés et vingt ans de sketchs, les uns plus hilarants que les autres, n'auront eu raison de sa hargne, de sa popularité et surtout de son punch ! Les one-man-shows d'Anne Roumanoff se suivent et ne se ressemblent point mais son humour décalé, tel un coup de tonnerre dans notre quotidien, ne cesse de faire fureur avec la même fougue, le même charisme et le même piquant... Les salles de spectacles, quant à elles, ne désemplissent pas !

Anne Roumanoff, c'est le bulldozer indispensable, percutant à souhait et surtout capable de toucher ses cibles là où ça fait mal ! Des propos directs, d'une justesse prodigieuse, inspirés du contexte politique, économique et social voire de situations et préoccupations de n'importe quel quidam, nécessairement ironiques mais qui sont, au final, surtout conformes à notre humanité et interprétés avec une sincérité à vous couper le souffle. Les personnages prennent alors une dimension particulièrement authentique et profondément vraie dans leur fonctionnement. C'est d'ailleurs, ici, que réside la force et le secret de la réussite d'Anne.

Anne est désormais âgée de 43 ans mais sa prose n'a, incontestablement, pas pris une seule ride. Tel un véritable caméléon, notre comique en herbe, se coule dans le moule sociétal avec une facilité déconcertante tout en parvenant à trouver les mots avec une précision digne des plus grands horlogers suisses. Un travail acharné allié à une créativité chaque fois renouvelée, rythmée, efficace, qui finit par payer. A la dérision, se mêle une écriture éminemment ciselée : chaque texte, dans ce contexte, devient un véritable bijou de rhétorique entre deux slams ou accélérations loufoques.

Ceci dit, ce qui finit par caractériser notre mascotte, c'est surtout le plaisir d'offrir, le temps d'un spectacle, une bouffée d'oxygène dans un ordinaire pas vraiment glorieux et même plutôt contraignant et terrifiant. Beaumarchais disait en sortant d'une pièce : « Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer. » Raison pour laquelle, notre sociologue du quotidien s'efforce, en effet, de soulever avec un ton des plus cocasses, les diktats, préjugés ou autres non dits les plus absurdes.

Un tour de main drôlement bien manœuvré, puisqu'en tâchant de dédramatiser les situations les plus grotesques, les sourires s'affichent comme par magie sur les visages. Désormais, c'est une femme plus vraie que nature qui embrasse les planches avec la même passion du public depuis toutes ces années. Sauf que... la quarantaine est passée par-là ! C'est désormais pour elle comme pour tous les quadras, la période où l'on parvient à faire fi des apparences pour se montrer tel que l'on est, en prenant le temps de regarder autour de soi. Un changement qui lui réussit divinement bien.

S'accepter tel que nous sommes est effectivement un défi dans l'air du temps, un challenge que cette humoriste a saisi avec exactitude. Et c'est d'ailleurs grâce à cette lucidité hors du commun que notre boute-en-train parvient à dénicher plus d'un tour dans son sac tout en restant hissé dans les hits-parade du rire ! D'expériences inédites en liberté de parole, Anne Roumanoff saura, à force de moments de vérité, convaincre les plus récalcitrants d'entre vous.

D'autant plus que la plus perdue de toutes les journées est bien celle où l'on n'a pas ri ! Alors surtout place au prochain rendez-vous et puis régalez-vous, n'en perdez pas une miette car le déplacement en vaut vraiment la chandelle !

S.W.

Je valse, tu valses, il valse, nous valsons......sous les notes de Chopin...

2009-02-28T06:48:00.000-08:00

voici quelques valses de Chopin pour égayer votre journée :

Valse en F minor OP69/2 :

http://dl.free.fr/fzsW5iuVM

Valse en G Flat Major OP 70/1 :

http://dl.free.fr/fsT2pXI7m

Valse en F Flat Major OP 70/3 :

http://dl.free.fr/iIgMduN4D

Valse en G Sharp Minor OP 64/2 :

http://dl.free.fr/fSvGZ7zRx

Je suis une vraie férue, mordue de piano et forcément de Chopin... Avec un tel génie je retrouve enfin une grande dose de douceur dans ce monde de brutes....Raison pour laquelle je vous offre ces petits joyaux qui, je l'espère, vous apporteront la joie et sérénité dans votre vie, tout autant que dans la mienne dans tous les cas !!!!

J'ai retrouvé mon flingue !!! Spectacle de Guy Bedos au Cotton Club le 12 novembre 2008

2008-11-19T11:31:00.000-08:00

Lorsque Laurent Gerra flingue la télé, Guy Bedos, quant à lui, dégomme la politique ! Tel un Renaud en guerre, notre comique entre en résistance contre les puissants de ce monde. Doté d’un humour au vitriol, puissamment caustique et mordant, sa répartie n’en demeure pas moins un véritable régal, tant pour les néophytes que pour les habitués.

Tout y passe : les actualités, l’élection de Barack Obama, notre Sarkozy en herbe qui devient pour le coup le « Nabot Léon » ou le « Nain » accompagné de « Blanche Neige » pour Ségolène, Brice Hortefeux, Georges Bush Junior, Kouchner, Rachida Dati, etc… Eh oui, l’enfer c’est les autres !!!

Dans ce bas monde aussi cruel que crétin, les mots deviennent dans ce contexte des bombes à retardement qu’il convient de dégoupiller avec prudence tant le terrain devient miné sous sa hargne incisive et piquante. Il limoge, il assassine, il décime, mais que de bonheur à l’écouter : tout est tourné en dérision et comme le dit si bien Doris Lussier, « Quand la vérité n’ose pas aller toute nue, la robe qui l’habille le mieux, c’est l’humour ! »

Encore faut-il bien évidemment comprendre le second degré, les jeux de mots subversifs ou les sous-entendus. Mais sous ce masque satirique et ironique, se cache un homme au cœur tendre, aussi gros que tous les continents réunis, rallié à diverses causes et n’hésitant pas à défendre haut et fort ses convictions les plus prononcées, comme ce fut le cas lors du renvoi de son grand ami Siné.

Dans tous les cas, son succès reste phénoménal : le Cotton Club enregistre salle comble et les fous-rires du public, dans la salle, sont les meilleurs témoins de son triomphe tant son franc-parler décape une société plus que décadente. Mais le plus important, c’est que notre mascotte sait à peu près rire de tout, de tout le monde mais surtout de lui-même !

Enfin bref, n’est-il pas juste d’affirmer que « tout humour un peu élevé commence d’abord par cesser de prendre au sérieux sa propre personne ? » D’ailleurs, à la fin du spectacle, Guy Bedos déclarait : « vouloir définir l’humour, c’est prendre le risque d’en manquer. »

Comme quoi, faire rire, c’est faire oublier. Qu’il est bon le temps d’un sketch de taire une journée harassante combinée à l’esprit des mauvais jours ! Et quel bienfaiteur sur la terre qu’un distributeur d’oubli comme Guy Bedos ! Reviens-nous quand tu veux, l’ami !

S.W.

En savoir plus :

· Le site officiel de Guy Bedos : http://www.guybedos.com/guy_bedos/Bienvenue.html
· Sa biographie : http://fr.wikipedia.org/wiki/Guy_Bedos
· Quelques-uns de ses sketches :

http://www.youtube.com/watch?v=dOubAVZzieU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Pi_qKttK3tY&feature=related
http://www.dailymotion.com/playlist/xobqh_le-Pingouin-dort_guy-bedos/video/xe5bk_guy-bedos-jp2_dating
http://www.dailymotion.com/playlist/xobqh_le-Pingouin-dort_guy-bedos/video/x6bw6l_guy-bedos-dans-le-noirolympia-92_fun

Ce plat pays qui est le mien.........En hommage à Jacques Brel.

2008-11-07T13:06:00.000-08:00

Ce plat pays qui est le mien, c’est d’abord celui de ces plaines flamandes et wallonnes, une terre rude et sauvage où les vallons de la Sambre et de la Meuse se mêlent à ceux de l’Ourthe, où les brumes matinales laissent entrevoir ça et là des jardins bucoliques. Dans ce plat pays qui est le mien, où les clairs de lune debussiens sont au crépuscule ce que les matins griegiens sont à l’aube, où le vent de l’Est caresse les vagues de la mer du Nord qui viennent s’épancher violemment sur les rochers, où la pluie dresse au loin un sillon d’espoir parmi les dunes, j’écoute secrètement les silences de l’âme de cet enfant du pays désormais bercé par le chant des sirènes marquisiennes.

Ce plat pays qui est le mien, c’est celui de Victor Hugo, d’Emile Verhaeren ou de Rubens, ce terrain vague dominé par les cathédrales, où la légende de Notre Dame s’étreint avec celle d’Anvers, là où les hommes désiraient toucher le ciel et devenir l’égal du Dieu tout puissant. Ce plat pays qui est le mien c’est celui d’une terre vaincue par Jules César durant la Guerre des Gaules, dévastée par les conflits et fruit de luttes acharnées et meurtrières, surnommée le champ de bataille de l’Europe, une dénomination jamais trahie.

Ce plat pays qui est le mien, c’est aussi celui de l’enfance, des souvenirs, des joies et des peines familiales et parentales, avec des émotions teintées de lyrisme voire d’ésotérisme, lorsque l’allégresse et la jubilation des printemps heureux s’adossent inlassablement contre la laideur, la froideur hivernale et lugubre des mauvais jours. Ce plat pays restera à jamais le mien, celui de mes réminiscences immémoriales, celui de mes immortelles racines, celui de ma jeunesse, celui de mon adolescence, celui de mes premières amours, de mes espérances et remises en question, celui de la maturité et de la vieillesse pour rejoindre ensuite la dernière demeure, trace indélébile de mon éphémère passage…

Ce plat pays qui est le mien, c’est d’abord un éternel héritage, savamment protégé et caché au fond de nos cœurs, un legs que nous transmettrons à notre tour à nos progénitures avec un amour si tendre lorsque l’heure sera venue…Ce plat pays qui est le mien c’est ce génie de la chanson française, un répertoire hors du commun témoin de cette terre et de ces étapes de la vie avec pour soucis de conserver pour chacun d’entre nous cette profondeur et cette once d’humanité qui suscitent, au travers des âges, plaisirs étourdissants ou pleurs cruels.

Ce plat pays qui est le mien, c’est un pays influencé par les voix shakespeariennes. C’est celui des étoiles, des étoiles, qui tout là haut, gouvernent nos existences. Aussi, le poète doit être comme l’étoile, qui est un monde et paraît comme un diamant. Mais la mort ne surprend point le sage : il est toujours prêt à partir. D’ailleurs comme le souligne Charles Péguy, « il y a des larmes d’amour qui dureront plus longtemps que les étoiles du ciel. »

Dans ce plat pays qui est le mien, « la vie est encore plus vie que la vie même. » Ce pays-là, c’est le nôtre, c’est le vôtre mais en priorité…c’est celui de Jacques Brel, infiniment.

S.W.

Le disque de Jacques Brel :
Infiniment: Jacques Brel: Amazon.fr: Musique

Parlons désormais Jazz et Blues

2008-11-04T11:59:00.000-08:00

Voici une interprétation de Summertime par Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald :

http://fr.youtube.com/watch?v=YCETgWSwbrE

Puis la version au saxophone par Sydney Bechett :

http://www.sendbox.fr/RTMWXXYW2NAW/02_Summertime.wma

Eternellement les plus grands : Edith Piaf, Charles Trenet, Yves Montand, Léo Ferré, Aznavour

2008-11-04T11:03:00.000-08:00

Evidemment, Piaf fait partie du Grand Répertoire de la Chanson Française et il me semble à ce titre difficile de faire l'impasse sur cette grande Dame au tempérament passionné et vif. Voici les titres les plus connus parmi ses chansons :

L'accordéoniste : http://www.sendbox.fr/F5UFY8DZFEA4/01_L__Accord_oniste.wma

Padam...Padam : http://www.sendbox.fr/AWFXVRUXHDV0/17_Padam...Padam.wma

Plus bleu que le bleu de tes yeux : http://www.sendbox.fr/BUV087EL6KTR/15_Plus_Bleu_Que_Tes_Yeux.wma

D'autres figures de la Chanson Française marqueront à jamais nos esprits comme Yves Montand :

Le temps des cerises :
http://www.dailymotion.com/video/x1s06b_letempsdescerises

Les feuilles mortes :

http://www.dailymotion.com/relevance/search/les%2Bfeuilles%2Bmortes/video/x4zr40_les-feuilles-mortes-yves-montand_music

Ou encore Léo Ferré :

Avec le temps

http://fr.youtube.com/watch?v=aiXcUTTLud4

L'amour fou

http://fr.youtube.com/watch?v=OaVNdY_zOQI

La solitude

http://fr.youtube.com/watch?v=UuHDceDUSyU

Ou encore Aznavour :

Je m'voyais déjà

http://www.sendbox.fr/RDOQOZR55USB/01_Je_M_Voyais_D_j_.wma

L'amour et la guerre

http://www.sendbox.fr/KM3YF3XKAKR0/07_L__Amour_et_la_Guerre.wma

Ou encore Charles Trenet :

La Mer :

http://fr.youtube.com/watch?v=fd_nopTFuZA&feature=related

Que reste-t-il de nos amours :

http://fr.youtube.com/watch?v=xWAxaHuwg30&feature=related

Surtout profitez-en c'est un pur régal de les écouter...

Les ruses féminines - Conte du Maroc

2008-11-02T12:44:00.000-08:00

Les femmes sont-elles plus sournoises et rusées que les hommes ?? Durant toute sa jeunesse, Brahim avait entendu parler à de multiples reprises des fourberies féminines sans jamais en être directement touché.
A l'âge de vingt ans, il envisagea d'écrire un livre sur ce thème. Mais pour y parvenir, il lui fallut évidemment se documenter et opérer moultes recherches. La bibliothèque du village était petite mais malgré tout bien achalandée en livres. Le responsable de cet édifice, à la demande de Brahim, lui trouva après multiples tâtonnements un très précieux manuscrit datant du seizième Siècle, Le Livre des Ruses, un ouvrage traitant de la stratégie politique des Arabes. "C'est tout ce que je possède, répondait-il penaud, mais à mon humble avis, les tromperies masculines ne sont pas si différentes de celles des femmes".
Brahim prit quelques notes et poursuivit son enquête dans d'autres contrées. Après avoir chaleureusement embrassé sa famille, il partit en direction de l'Ouest, sans préciser les raisons de son départ si ce n'est qu'il souhaite se familiariser davantage avec son pays. Paré de provisions et d'argent dissimulé dans un burnous, il voguait d'une ville à l'autre. Il questionnait la population et se rendit dans toutes les bibliothèques, n'en repartit que très tard après avoir noté toutes informations pertinentes sur les ruses féminines.
Il écoutait la gente masculine dans les cafés, en sirotant tranquillement un thé à la menthe, lui parler de toutes les escobarderies commises par leurs épouses respectives et lui expliquer comment ces hommes ont réussi à brillamment les déjouer. Evidemment Brahim n'en perdait pas une seule miette de ces précieux témoignages et notait tout dans ses carnets pour préserver sa mémoire.
Deux ans plus tard, il avait engrangé suffisamment d'informations et pu donc retourner au bercail. Il arriva dans une grande ville dynamique et animée, en pleine effervescence. Il se mêla aux souks et s'y rassasia. Puis il se mit en quête d'un fondouk. Au bout de la rue, quelqu'un l'appela, c'est une jeune femme adossée à sa fenêtre :
- "Je dispose d'une grande quantité de vêtements à vendre", lui dit-elle.
- "Mais je ne suis pas chiffonnier", répondit Brahim.
- " Pardon, je t'ai confondu avec celui qui passe chaque semaine, s'excusa-t-elle. Mais alors, quelle profession exerces-tu ??
- " Je suis sans profession pour le moment. Je voyage actuellement et j'enquête dans le but de rédiger un livre sur les ruses féminines afin de conseiller les futurs jeunes mariés."
-" Tiens, serais-tu capable de contrecarrer toutes les tartufferies féminines ??"
- " Oui, à présent, je le suis."
- " Projettes-tu de te marier ??"
- " Dès que j'aurai rencontré mon âme sœur."
- " Voudrais-tu m'épouser ??"
- " Ma chère, tu es si belle, qu'il me serait cruel de refuser ta demande."
- " Mon père fait volontairement fuir tous mes prétendants. Il s'efforce de leur donner une mauvaise image de moi. Il leur raconte à tort que je suis sourde et muette."
- "Mais dans ce cas, si ton père refuse de te marier, comment pourrais-je devenir ton mari ?"
- "Rencontre-le ! Rends-toi dans sa bijouterie et dis-lui que tu souhaites me prendre pour femme, et surtout précise-lui que tu m'épouseras malgré cette infirmité. Quoiqu'il arrive, maintiens ta demande, de toutes les façons tu ne crains rien puisque tout cela est faux. Tu m'as déjà vue et ses propos infirment donc les faits. "
- " Où est-il ??"
- " Au centre ville de Bab Jedid."
Brahim partit sans perdre une seconde et retrouva le fameux papa de la jeune fille.
-" As salam ou alikoum**, dit-il en pénétrant dans la bijouterie.
- " Alikoum salam, répondit le père. En quoi puis-je vous être utile ??
- " Je souhaite épouser votre fille...
- " Malheureusement ma fille est handicapée, je le regrette"
- " Ce n'est pas bien grave, je l'aime telle qu'elle est. Je la désire à tout prix."
- "Mais elle est sourde et qui plus est muette !!!"
- " Je la veux quand même." rétorqua Brahim
Au final les deux hommes trouvèrent un accord, puis définirent le montant de la dot et les termes du contrat. Plusieurs semaines plus tard eut lieu le mariage, la femme fut voilée toute la journée. Lorsqu'il se retrouva seul avec sa dulcinée, il découvrit que sa bien aimée fut en réalité bel et bien sourde et muette et qu'il n'avait donc pas épousée la jolie jeune femme rencontrée jadis. Scandalisé et froissé, il pris la fuite et vagabonda dans les rues sans se nourrir durant deux jours et deux nuits. Dès lors qu'il retrouva la raison, il alla demander des comptes à celle qui se déroba sous l'identité de la fille du bijoutier.
- " Pourquoi as-tu voulu m'épouser dans le seul but de me tromper ?"
- " Tu m'alléguais que tu savais déjouer toutes les sournoiseries féminines, lui répliqua-t-elle en souriant, j'ai voulu te prouver que tu faisais fausse route."
- " Procure-toi un vieux tambourin et un âne famélique. Après avoir obligé ta femme à porter des haillons, tu la fais monter sur l'âne et tu la promènes dans la rue où se trouve la bijouterie de son père, tout en tambourinant et mendiant.
- " C'est impossible, je ne peux pas ! S’écria Brahim, courroucé".
- " Suis mes recommandations si tu veux te séparer de ta femme et t'en débarrasser définitivement. Dès que ton beau-père t'apercevra en train de mendigoter, il réagira et tout s'arrangera."
Brahim, n'eut malheureusement pas le choix et suivit les conseils de la jeune fille. Evidemment le beau-père furieux de constater que son gendre quémande avec sa fille, rencontra Brahim le soir même.
- " Je suis un commerçant connu et notable dans ma ville. Tu ne peux pas demander la charité et déshonorer ainsi ma famille. J'exige que tu divorces immédiatement. " Fort de ses droits, Brahim fit mine de refuser.
-" En quoi est-ce si mal de faire l'aumône ?? "
- "Mais tu ne m'avais pas informé que tu mendiais."
- "Mais à part cela, que puis-je faire avec une infirme ??" Tu devrais t'en douter ! "
- " Quelle erreur ai-je bien pu commettre !!! Jamais je n'aurais du donner ma fille à n'importe quel inconnu ! se lamenta le père
- " C'est désormais mon épouse et j'ai le droit d'en faire ce que bon me semble."
- " Divorce donc ! "
- " Mais j'ai investi toutes mes économies dans ces noces ! "
- " Je te rembourserai tout s'il le faut !"
- " Je ne me contenterai pas de cette réponse."
Le bijoutier lui remboursera une somme bien plus importante que la dot pour récupérer sa fille. Le Cadi prononça la séparation officielle au lendemain et Brahim quitta la ville au plus vite. Il retrouva ses proches soulagés de le revoir en pleine santé après tant d'absence. C'est en lisant le livre de Brahim qu'ils comprirent les raisons de son voyage. Dans le dernier chapitre, il raconta son aventure en affirmant haut et fort qu'aucun homme n'est aujourd'hui capable d'empêcher toutes les feintes féminines.

S.W.

Jacques Brel infiniment........

2008-11-02T12:39:00.000-08:00

Avant de dresser un portrait de ce grand Monsieur, je vous laisse apprécier la finesse et la beauté de ses chansons :

La quête : http://www.sendbox.fr/YCOZ3VRW7O4D/01_La_Qu_te.wma

La Cathédrale : http://www.sendbox.fr/9LOPFS1H5ZSU/02_La_Cath_drale.wma

Les vieux : http://www.sendbox.fr/Y22I7XF2WLXR/15_Les_Vieux.wma

Le plat pays : http://www.sendbox.fr/RVOCAFQ00ZZ8/13_Le_Plat_Pays.wma

Tous les contes et légendes du monde entier

2008-10-29T03:04:00.001-07:00

Pour poursuivre sur ma lancée et vous redonner un peu le goût des rêves et de la magie dans ce monde ô combien déchiré, je rédigerai plusiers articles qui aura pour objet de relater un conte.

Le but : vous faire découvrir toutes les légendes et contes du monde entier : du Burkina Fasso à l'Ethiopie, en passant par l'Allemagne, la Suède, la Suisse, l'Amérique ou nos régions de France. Le monde entier sera concerné.

Bonne lecture à tous prochainement dans tous les cas.

Noël approche..............

2008-10-29T01:13:00.000-07:00

Chers bloggers et internautes.

Nous voici déjà à la Toussaint et l'on peut dire que Noël approche à grand pas.

Alors pour le plaisir des petits et grands, je publierai sous la thématique " Fêtes et traditions, légendes et contes dans le monde", différents articles portant chacun d'entre eux sur une nouvelle tradition, légende ou conte de Noël émanant du monde entier. Vous saurez tout également sur les origines de Saint Nicolas et Santa Claus dans peu de temps.

A partir de décembre, je projette de flâner avec joie dans les plus beaux villages de Lorraine et d'Alsace, pour vous en dresser le portrait au moment des préparatifs festifs.

A bientôt

Charles de Gaulle intime....

2008-10-24T00:44:00.000-07:00

Au cours d’une conférence de presse en 1958, le général de Gaulle déclarait : « Je suis un homme qui n’appartient à personne et qui appartient à tout le monde. » Dans l’esprit du peuple, Charles de Gaulle reste d’abord une véritable légende, d’une stature absolument renversante. Fondateur de la Vème République, l’Homme du 18 juin 1940 marque à jamais son empreinte sur les sables mouvants du temps. Il a dominé l’Histoire pendant trente années, rédigé de nombreux livres, plus de 1000 pages dont ses stupéfiantes Mémoires, a été photographié et filmé d’un bout à l’autre de la planète, a été adulé ou vilipendé et pourtant, il demeure insaisissable. Nous connaissons, toutes et tous, l’invincible et indétrônable chef de l’Etat, aux allures de monarque, une figure charismatique, autoritaire, impénétrable, distante, apparaissant comme quelque peu orgueilleuse, voire hautaine, sous un aspect pour le moins gothique. Sa vie s’est tout simplement fondue avec son mythe derrière lequel il disparaît et se dérobe sous une carapace plutôt surprenante, mais sûrement pas indifférente. Dans tous les cas, personne n’a réussi à déceler la face cachée de cet animal politique hors du commun…

Le Général, pour cause, refusait systématiquement de dévoiler publiquement son intimité. « Je ne suis pas un fauve au jardin des plantes ! » S’écriait-il. Toutefois, dans son fief et refuge de la Boisserie à Colombey-les-Deux-Églises, derrière ce semblant froid et réservé, obnubilé par l’ordre, très axé sur les principes et surtout très soucieux des règles, d’une ponctualité scrupuleuse, se dégage un portrait de l’homme très touchant de sincérité, surtout empli d’amour pour les siens et sa famille et doté d’un humour éminemment caustique mais truculent. On y observe à la fois, un mari, un père, un grand-père très affectueux, doux, attentionné, sensible, humain et surtout très attentif envers son épouse, ses enfants et petits enfants. En somme, il redevient un membre du commun des mortels, connaissant les mêmes joies et peines parentales. L’amour de Charles et Yvonne, c’est un peu comme celui de Tristan et Iseult la Blonde : les ronces, malgré la mort et les épreuves, continueront d’entrelacer à jamais leurs deux âmes pour l’éternité. De leur union du 7 avril 1921 naîtront trois enfants : Philippe, Elisabeth et Anne, une enfant trisomique. Charles de Gaulle sera toute sa vie très marqué par le handicap de sa fille et se montrera toujours très présent. Il sera d’ailleurs très affecté par son décès en 1948 et sera toujours très préoccupé par le sort de ses progénitures. Il créera en outre avec sa femme la fondation Charles de Gaulle, afin de permettre à des enfants infirmes de jouir d’une vie paisible dans un environnement adapté et agréable. Charles de Gaulle fut également très attaché aux traditions, repas et fêtes de famille, durant lesquels les membres se réunissaient autour de grandes tablées.

En parallèle, sa vie se mêlera constamment au destin historique et politique de la France. De son inclination indéfectible pour son pays, éclorera une vocation précoce avec la volonté d’accomplir de grands et ambitieux projets. Dans ses Mémoires de Guerre, au moment de la capitulation française à Vichy, il écrira : « Devant le vide effrayant du renoncement général, ma mission m’apparaît claire et terrible, c’est désormais à moi d’assumer la France. Il me faut gagner les sommets et n’en descendre plus jamais. » Soucieux de n’apporter que le meilleur à son pays, l’icône de la Résistance entre dans la légende d’abord en juin 40 puis en 1944, à Paris, lors de la fameuse descente des Champs Elysées. Depuis, hormis sa longue traversée du désert de 1947 à 1958, sa popularité ne cessera d’atteindre les sommets. Il fut le bâtisseur de la décolonisation en 1962 lors des accords d’Evian et accorda l’indépendance en Algérie, octroya le droit de vote aux femmes en 1946, rétablit la grandeur de la France, créa la Sécurité Sociale et avant tout il fût l’initiateur de la paix en Europe en développant une collaboration étroite avec l’Allemagne et bâtit le régime politique républicain le plus long et le plus stable que la France n’ait jamais connu. Il fut cependant souvent malmené et décrié notamment par les Alliés lors de la Seconde Guerre Mondiale, touché dans sa chair par la violence au moment de l’Attentat du Petit Clamart, déstabilisé par sa mise en ballottage après les évènements de mai 1968. Toutefois son sens du devoir, sa sobriété exemplaire, son sens des responsabilités et son patriotisme profond l’ont sans cesse emporté sur ses propres turpitudes, en dépit des nombreuses difficultés rencontrées. A aucun moment de son mandat politique, il n’a souhaité vivre dans le luxe ou n’a montré une quelconque faiblesse. Dans ses Mémoires d’Espoir, il affirmera : « Sur la pente que gravit la France, je n’ai d’autres buts à lui montrer que les cimes, d’autres routes que l’effort. »

A sa mort et précisément à ses obsèques le 12 novembre 1970, sa présence est paradoxalement toute aussi écrasante. Un hommage absolument immense lui est rendu à Colombey-les-Deux-Églises dans la stricte intimité et ensuite à Notre-dame de Paris par tous les grands chefs de l’Etat. Sur l’avenue des Champs-Élysées, une foule infinie se masse jusqu’à l’Arc de Triomphe. Le silence olympien, au milieu d’une multitude impressionnante, rend l’atmosphère terriblement accablante.

Preuve que ce géant du 20ème siècle restera définitivement dans les esprits. Aussi, en sa mémoire, a été érigé à son effigie l'Historial Charles de Gaulle au Musée des Invalides à Paris. D’ailleurs comme le souligne Edwin Percy Whipple : « Le talent arrive tant bien que mal aux conclusions, alors que le génie fait des sauts de géants.»

S.W.

En savoir plus :

A consulter en VOD : http://www.vodeo.tv/5-68-6339-de-gaulle-intime.html

Sinon pour en savoir plus sur sa vie :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_de_Gaulle

Et en bibliographie :

http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/2266143301/ref=ord_cart_shr?%5Fencoding=UTF8&m=A1X6FK5RDHNB96

http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/226614331X/ref=ord_cart_shr?%5Fencoding=UTF8&m=A1X6FK5RDHNB96

http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/2070115836/ref=ord_cart_shr?%5Fencoding=UTF8&m=A1X6FK5RDHNB96

Sans compter son irrésistible sens de l'humour et de la répartie raconté ici :

http://www.amazon.fr/Traits-desprit-Charles-Gaulle/dp/2290323853/ref=pd_sim_b_1

Chansons d'automne....... Le Festival des Voix Sacrées 18 octobre 2008

2008-10-21T04:27:00.000-07:00

« Les sanglots longs des violons de l’automne blessent mon cœur d’une langueur monotone (1) » : ainsi pourrait se résumer la somptueuse conclusion du Festival des Voix Sacrées. Le temps d’une soirée, les Poèmes Saturniens de Verlaine caressent la virtuosité et la finesse du timbre des Chœurs du Concert de l’Hostel Dieu de Lyon dirigés par l’éminent Franck Emmanuel Comte.

A Metz, non loin de la Cathédrale Saint-Etienne, en face des Trinitaires, les anges ont rejoint la nef de l’église Sainte Ségolène située Place Jeanne d’Arc. Des voix célestes s’élèvent et atteignent le firmament grégorien. Nous voici revenus aux prémices du baroque, lorsque les hommes désiraient se hisser aux côtés de Dieu, là où les étoiles de Grégorio Allegri, de Jan Dismas Zelenka ou de Johann Adolf Hasse scintillent à jamais à la postérité.

Miserere : trois versions, trois nationalités (tchèque, romaine, allemande). Ces transcriptions sont composées chacune à des époques différentes, mais elles ont toutes pour unique objectif de célébrer les torpeurs de l’âme humaine dans toute leur tragédie au travers des chants sacrés. Tantôt véritable chant du cygne en do mineur, tantôt une hymne au pardon ou à la victoire de la lumière sur les ténèbres, la pureté des interprétations vous transporte malgré vous dans un univers dont vous seul détenez la clé.

Ô temps suspend ton vol ! L’éternité soudain remplace les turpitudes d’un présent ô combien tourmenté ! Véritables louanges du Christ tout puissant, ces psaumes tiennent leur réputation tant de part leur qualité musicale que du mystère entourant ces joyaux lyriques. Entre les intrigues papales et mozartiennes autour de la transposition d’Allegri, le secret reste entier… Pourtant malgré la prohibition de tout accompagnement instrumental, la sobriété du répertoire vaticanais encourage la limpidité des contrepoints vocaux à capella. Un bijou qui reste à redécouvrir sous des exégèses personnelles, diverses et variées.

Après une courte pause, les solistes puis l’ensemble rendent ensuite hommage en deuxième partie au superbe Miserere de Johann Hasse, exceptionnelle ode, issue d’une fête religieuse vénitienne mais retranscrite à Dresde, la « Florence de l’Elbe » et fondée au temps de Bach, Haendel ou autres compositeurs illustres. Cette variante a été conçue pour orchestre et chœurs féminins dans un premier temps en 1730, puis mixtes environ dix années plus tard. Un morceau solennel, cérémonial où les cordes se marient avec justesse et harmonie aux voix raisonnantes des sopranos, altos, barytons ou mezzo soprano, où les chœurs s’opposent aux solistes, où les sons graves/aiguës se contrastent.

Le Concert de l’Hostel Dieu a, une fois n’est pas coutume, fait figure de leader dans sa constante redécouverte et relecture des musiques anciennes des XVI, XVII et XVIIIème siècles, des ornements merveilleux mais hélas méconnus du grand public. Franck Emmanuel Comte a réussi d’une part à susciter la curiosité de son public et d’autre part à réveiller des émotions fortes durant ce magique et court (trop court !) instant.

Dans une époque aussi contrastée que la nôtre, source d’interrogations et de questionnement sur la condition humaine, le baroque pourrait bien devenir la réponse apaisante à ce troisième millénaire tumultueux. Dans une civilisation menacée où la barbarie l’emporte sur les valeurs profondes de l’Humanité, où le moi sensible est perçu comme une faiblesse, la musique lyrique en général et le mouvement baroque en particulier semblent rester les derniers remparts contre les vicissitudes sociétales actuelles.

En d'autres termes, comme le disait Platon, « la musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée. »

S.W.

(1)Verlaine Poèmes Saturniens

Le Miserere d'Allegri en vidéo :

http://fr.youtube.com/watch?v=X4QhDCcIedI&feature=related

La version de Zelenka :

http://www.youtube.com/watch?v=Yk717tZzKkk

En savoir plus sur le Concert de l'Hostel Dieu de Lyon :

http://www.concert-hosteldieu.com/

L'exposition de la rentrée : Andrea Mantegna au Louvre

2008-10-12T12:22:00.000-07:00

Pari herculéen réussi ! Le Louvre réalise là une exceptionnelle prouesse : celle d'organiser, pour la première fois en France, une gigantesque rétrospective de l'immense et talentueux fresquiste du Quattrocento : Andrea Mantegna. Deux cents chefs-d’œuvre la composent dont soixante-dix d'entre eux correspondent soit à des autoportraits soit à des représentations de sa famille et de son entourage. Il est en effet à la fois très audacieux et extrêmement difficile de réunir autant de trésors pour un artiste d'une telle envergure, en raison de leur très grande fragilité. D'ailleurs, de rares vestiges intransportables, tel que le monumental Triptyque de San Zeno, sont restés entre les mains de leur propriétaire et jalousement gardés en lieu sûr à Vérone ou dans d'autres terres de passage du Maître. A l'occasion de cet évènement unique, Melting-actu vous a dressé un portrait exclusif de l'artiste à découvrir sans hésitation dans ce temple parisien sacré de l'Art.

Andrea Mantegna naît en 1431 à Isola di Carturo au nord de l'Italie et meurt à Mantoue le 13 septembre 1506. Ce superbe artiste est issu du courant Renaissance, plus particulièrement de la période Première Renaissance encore appelée « Quattrocento », en pleine rupture avec la période médiévale gothique. Il intégra à l'âge de dix ans l'atelier de Francesco Squarcione et devint son principal disciple à Padoue, ville en pleine effervescence, attrayante et dynamique pour tous les jeunes artistes florentins, toscans ou vénitiens comme lui. A 17 ans, il s'émancipe et quitte son maître. Ses créations révèlent la très forte influence de la formation artistique dispensée par son ancien professeur, fondée essentiellement sur la Rome et Grèce antique sans oublier la prégnance des peintres Ucello et Donatello.

C'est alors qu'en 1448, il peignit sa première oeuvre avec la collaboration du peintre Nicollo Pizolo : les fabuleuses fresques de la Chapelle des Eremitani de Padoue, hélas partiellement détruites par un bombardement en 1944. Le succès gagna très rapidement ce jeune prodige surdoué. Il créa en 1457 un célébrissime retable, le Pala di San Zeno pour l'église de Vérone puis d'autres bijoux verront progressivement le jour au cours de son existence comme La Prière au Jardin des Oliviers, tableau conservé au musée des Beaux-Arts de Tours, La Circoncision, la superbe Mort de la Vierge du musée du Prado, l'Adoration des Bergers, Saint Marc ou enfin La Vierge à l'Enfant.

Son travail au fil du temps prend toujours plus d'ampleur, s'affine et gagne en maturité. Sa maîtrise époustouflante de la perspective enrichie de références antiques constituera sa principale marque de fabrique. La Crucifixion ou Le Martyre de Saint Sébastien en sont d'ailleurs les plus parfaites illustrations. Son talent lui permet bientôt de gagner rapidement la Cour Pontificale de Rome, un tournant cependant très sombre dans la vie de l'artiste durant lequel sa facture se modifie. Il ne restera dans la Capitale que deux courtes années.

En 1460, Mantegna est nommé artiste de Cour auprès du Marquis Louis III de Gonzague à Mantoue et s'y installe avec sa famille puisqu'il se maria avec la sœur de l'illustre Giovanni Bellini. C'est là qu'il entreprit durant quatorze années l'un de ses plus grands joyaux « La Chambre des Epoux », une fresque représentant la famille Gonzague au quotidien. A partir de 1474, le maître subit une période de « vaches maigres » de dix années et ce n'est qu'avec le couronnement de François II que les affaires reprirent. En 1483, il achève son splendide Saint Sébastien et en 1488, sur commande du Vatican, il démarre une oeuvre majestueuse à l'effigie du plus invincible empereur de la civilisation romaine : Le Triomphe de Jules César.

En 1490, il se lie très étroitement avec la nouvelle marquise Isabelle d'Este. Sa santé décline toutefois mais son hyperactivité débordante reste intacte. La somptueuse Lamentation au-dessus du Christ Mort s'ajoute à son prestigieux palmarès ainsi que La Madone de la Victoire, une pièce à contempler au Louvre et peinte en 1495. En 1497, sur la demande d'Isabelle Este, il représente les chants mythologiques du poète de Cour Paride Ceresara sous la forme de plusieurs peintures sur toile, dont « Minerve chassant les vices du Jardin de la Vertu ». Ces dernières seront dispersées les années suivantes. L'une d'entre elles, inachevée, sera terminée par Costa de Lorenzo, son successeur à la Cour. Montegna meurt en 1506, ruiné. Il sera inhumé dans une chapelle mortuaire contenant un retable qu'il avait personnellement érigé.

Outre son talent pour la peinture et la réalisation de fresques, Mantegna n'en est pas moins un redoutable graveur. Son statut de peintre à la Cour l'empêchait justement de commercialiser et de diffuser ses travaux. La gravure fut donc à ses yeux le meilleur moyen de marquer à jamais son empreinte à travers tout le pays. Plusieurs artistes, essentiellement des sculpteurs lombards, se sont inspirés de fait de ses productions, notamment la fameuse gravure « La Mise au tombeau » reproduite dans une abbaye non loin de Varèse sur un relief boisé observable au Louvre dans la section de l'exposition intitulée « Mantegna invenit ». Ces répliques prouvent la puissante ascendance de Mantegna sur le plan artistique. Toutes ses compositions ont majoritairement servi tant dans les arts décoratifs, que dans la peinture ou la sculpture. On peut citer entre autres : Hercule et Antée, les dieux marins, Judith avec la tête d'Holopherne, la Déposition de la Croix, La Résurrection ou enfin l'Homme de douleur.

Par son goût démesuré pour l'Antiquité, sa maîtrise de la perspective et de l'illusion optique, Mantegna devient LA figure de proue du Quattrocento italien et passe à la postérité pour la plupart des futurs génies de l'art italien comme Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange ou encore pour d'autres contemporains internationaux tels que Dürer. Défini comme austère, il se montre néanmoins toujours capable d'innover, de renouveler ses techniques et de les adapter à celles de son temps. Tantôt adulé de son vivant, tantôt malmené, Mantegna n'en reste pas moins une référence indétrônable pourtant méconnue aujourd'hui du grand public. L'exposition du Louvre a donc le mérite de rendre le travail de ce monument accessible tant pour le néophyte que pour l'amateur éclairé ou l'expert érudit. Mais en même temps, elle soulève de nombreuses problématiques à savoir quelle aurait été la vision de Mantegna sur cette rétrospective ? La dernière date de 1961 à Mantoue. Toutes les précédentes manifestations sur l'artiste suscitèrent à la fois de vastes polémiques ainsi qu' une grande fascination devant cet incroyable géant. En 2006, l'Italie lui rend hommage pour le 500ème anniversaire de sa mort et subsistent toujours et encore des questions sur la datation exacte de ses créations et sur d'anciennes hypothèses quant à son statut de graveur ou de sculpteur. D'où la volonté de Paris de confondre l'histoire de Mantegna avec l'Histoire et donc d'établir une chronologie fidèle, grâce à l'appui scientifique de Giovanni Agosti. Cela dit les organisateurs ont surtout cherché à retranscrire à travers tout le parcours les joies, les succès, les peines et les vicissitudes de leur vedette. On ne peut qu’acquiescer en ce sens la citation de Maurice Druon, «Tout homme qui exerce un art, et quel que soit cet art, et même tout homme qui acquiert une oeuvre d'art, cherche à prolonger sa durée biologique, à se rattacher au passé et à se projeter dans l'avenir. »

S. W.

En savoir plus : http://mini-site.louvre.fr/mantegna/index.html

Les éditions Faton ainsi que la revue « Connaissance des Arts » ont publié une édition spéciale que vous pouvez commander sur leur site respectif.

Editions Faton : http://www.faton.fr/4/4_index.asp?id_titre=4

Connaissance des Arts : http://www.connaissancedesarts.com/actu/articles/oeuvres-expositions/notre-actu/magazine-connaissance-des-arts-septembre-2008-mantegna-au-louvre-levenement-de-la-rentree.html

Description du Saint Sébastien au Louvre

http://canal-educatif.fr/arts_video1_chap.htm

Quelques grammes de finesse dans un monde de brutes : l'opéra !

2008-10-09T13:25:00.000-07:00

A présent concentrons-nous sur l'opéra. Un morceau me transperce à chaque fois le coeur et l'esprit au point de me transporter dans un univers fantasmagorique où j'oublie le quotidien un peu maussade et routinier.

Mozart fait partie de mes compositeurs favoris en terme d'opéras et celui que j'adore c'est Cosi fan Tutte dont voici un extrait :

http://fr.youtube.com/watch?v=6Wi7UsXW1As&feature=related

Avec pour appui la biographie de Mozart et l'histoire de cet opéra :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart

http://fr.wikipedia.org/wiki/Cos%C3%AC_fan_tutte

Doux moments plaisants et passionnés à tous !

Rome secrète et insolite

2008-10-02T08:58:00.000-07:00

Un proverbe français affirme qu’il faut vivre à Rome selon les coutumes romaines… Mais pour une fois et par volonté affichée de sortir des sentiers battus, l’équipe de l’émission « Des Racines et des Ailes » nous fait découvrir la capitale italienne sous des aspects pour les moins insolites à travers quatre personnages distincts : Ginevra, une historienne de l’art, Fulvio, l’un des plus grands cuisiniers de Rome, Stefano, organisateur de voyages à Rome, puis Guillermo, un fameux couturier d’une prestigieuse maison de Haute Couture.

Ginevra se faufile au gré de ses humeurs et de ses envies dans les rues et les galeries inédites, remplies de surprises, d’émotions et de rêves… Rome : une ville aux visages infinis, une ville mystérieuse, pleine de ressources inimaginables, totalement inattendues, dotée d’un héritage historique, culturel et artistique immense et dont on ne se lasse jamais… On croit définitivement la connaître tant elle irradie le monde entier de part le souvenir de sa glorieuse et ancestrale civilisation et pourtant, chaque parcelle recèle de splendeurs nouvelles inespérées. Rome, c’est la divine conjugaison de l’Histoire à la Modernité.

Entre les charmes de la Fontaine de Trévi, son histoire, ses secrets, ses mythes, ses anecdotes amusantes, ses traditions anachroniques, ses places, ses palais, Rome ne cessera jamais de fasciner. Chaque brique, chaque pierre ou chaque monument témoigne de son passé prestigieux et surtout de la très forte influence des grandes familles italiennes comme les Médicis ou encore les Borghèse. Les fontaines en sont, du reste, les parfaits exemples car l’eau régit le quotidien de chaque romain, symbole de pouvoir. Quatre cents soixante dix fontaines ornent les points centraux de la mégalopole. On y distingue d’ailleurs dans l’un des bourgs, un ensemble assez étrange, drôle et atypique : le « Pasquino » sur la Piazza Di Pasquino. Il s’agit du défouloir favori des romains, sur lequel chacun déverse ses invectives, doléances ou plaintes. Sa dénomination a pour origine le nom de l’un des commerçants du coin ayant vraisemblablement vécu sous l’époque Renaissance, probablement un barbier ou un cordonnier.

Au-delà de ce détail quelque peu cocasse, Rome dévoile ses rues étroites un peu cachées, ses petites places voûtées pittoresques aux aspects campagnards à l’intérieur desquelles se mélangent et se côtoient maisons peu communes aux couleurs chaudes de styles peu orthodoxes et grands monuments antiques du temps de Jules César. Les routes sont pavées avec les saintes pierres, les murs sont décorés de madonelles et les restaurants sont construits sur des théâtres enfouis sous terre et datant de l’Antiquité…On peut ainsi se retrouver assis sur le haut d’un gradin, le plus élevé même du Théâtre de Pompée et déguster une délicieuse spécialité romaine !

Plus haut, au sommet de l’une des collines perchées de Rome, sur le toit de la villa Aldo Brandini, des jardins suspendus surplombent les terrasses, un peu comme un havre de paix, situé au beau milieu de la jungle citadine, dans un brouhaha absolument effroyable…. Changement radical dans une atmosphère silencieuse et romantique, où l’on se prélasse soudain dans une verdure chatoyante et luxuriante aux allures de paradis terrestre, un peu comme une terre d’Eden, nappée de sarcophages divers et variés, caressée par les rayons de cette joie du monde et père de toute vie. La perspective est éblouissante et la vue est imprenable sur les quartiers les plus féeriques…

Rome, c’est aussi et avant tout une ville de palais absolument somptueux, à l’intérieur desquels se trouvent des richesses phénoménales. On peut justement grâce à eux voyager et flâner allègrement dans le temps. On y aperçoit notamment les œuvres des plus grands peintres tels que les plafonds de Le Guerchin ou encore de Le Caravage comme au Casino Dell’Aurora. Ces trésors exceptionnels expriment la puissance des familles à la fois papales et royales. Aussi, à quelques kilomètres de la Ville Eternelle, sur les hauteurs d’Arsoli, domine un imposant château de la famille Ricci, en pleine restauration, dont le détail le plus inopiné reste son théâtre de bois bâti dans un grenier, condamné depuis de nombreuses années et hélas fortement abîmé par les effets du temps. Il ne reste plus qu’à trouver les mécènes capables de lui redonner vie…. C’est justement le rôle de Stefano, organisateur de voyages à travers toute l’Italie. Comme le dit si bien Stéphane Guibourgé, seules Paris et Rome savent découper le ciel et dialoguer avec l’espace, et c’est d’ailleurs grâce à ces amoureux passionnés de leur ville, que nous pouvons contempler ces magnificences.

Autrement dit, « ici, tout n’est que luxe, calme et volupté. » L’invitation au voyage de Baudelaire pourrait bien devenir le chantre de cet art de vivre italien langoureux et savoureux : la Dolce Vita – l’une des plus grandes sources d’inspiration de l’illustre metteur en scène Federico Fellini. En ce sens, comment ne pas évoquer Rome, sans parler de ce subtil mélange de sobriété, d’élégance et de fantaisie si bien exprimé dans les recettes culinaires immémoriales ou la mode ?? Guillermo Mariotto, fameux styliste de la légendaire Maison Gattinoni, prend perpétuellement appui sur les traditions gattinoniennes pour créer ses nouvelles collections. Entre les règles séculaires et l’obligation de renouveler et d’innover, la marge est restreinte. Pourtant la réputation de l’établissement n’est plus à prouver. Plusieurs robes sont issues de ces exigeantes et minutieuses petites mains, comme celle d’Anita Ekberg ou Audrey Hepburn dans « Guerres et paix », film des années cinquante. Par ailleurs, le septième art a immortalisé ses splendides ouvrages et a contribué à la très haute renommée de cet atelier puisque celui-ci a décroché un oscar, au temps de la Cinecitta. Rester aujourd’hui à finaliser tous les petits détails de la célébration du cinquantième anniversaire de la Maison….

Fulvio, quant à lui, est un cuisinier hors pair, comme on en trouve peu. Installé en bord de mer à San Vincenzo, il revient cuisiner régulièrement chez des clients privés dans les plus belles demeures de Rome. Ce fabuleux magicien du goût sait cultiver ses secrets savamment gardés…Mais il n’empêche que son talent offre à ses invités un cadeau inestimable : celui de révéler les saveurs perdues d’autrefois et de réveiller les papilles par l’intermédiaire de mets à la fois recherchés, traditionnels et simples, mais tout bonnement exquis. Pour parvenir à ce résultat, Fulvio n’hésite pas à se rendre dans des quartiers méconnus, où les marchés colorés et magasins artisanaux libèrent leurs parfums et produits du terroir dans une atmosphère enchanteresse, bucolique et plutôt bon enfant. Contrairement aux idées reçues avancées par les médias, la cuisine italienne se fonde sur des plaisirs élémentaires et frugaux mais goûteux.

Rome antique, Rome baroque, Rome à la fois moderne et classique mais aussi Rome cosmopolite, la Caput Mundi ne cessera jamais de déchaîner les passions, de susciter les controverses et de rayonner dans le monde par sa douceur de vivre si délassante et si singulière… « A Rome, les gens semblent aimer avec plus d'entrain, tuer avec plus d'imagination, se soumettre aux besoins créateurs plus souvent, et perdre le sens de la logique plus facilement que nulle part ailleurs. » Mais à Rome, tout n’est que Rome sweet Rome…..

S.W.
En savoir plus :
http://www.francetvod.fr/site-vod/rome-secrete/
Le site de l'émission "Des racines et des Ailes" :
http://programmes.france3.fr/des-racines-et-des-ailes/index-fr.php?page=emission&id_article=28
Les photos :
http://programmes.france3.fr/des-racines-et-des-ailes/index-fr.php?page=galerie&id_article=30&id_rubrique=9
Les adresses utiles :
http://programmes.france3.fr/des-racines-et-des-ailes/index-fr.php?page=emission&id_article=31
Le livre de Ginevra Lovatelli :
http://livre.fnac.com/a1646887/Collectif-Rome-insolite-et-secret?Mn=-1&Ra=-1&To=0&Nu=1&Fr=0

Toujours de la poésie avec Victor Hugo

2008-09-26T09:40:00.000-07:00

Demain, dès l'aube, à l'heure où blanchit la campagne,

Je partirai.

Vois-tu, je sais que tu m'attends.

J'irai par la forêt, j'irai par la montagne.

Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.

Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,

Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,

Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,

Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.

Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe,

Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,

Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe

Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.

Continuons avec Apollinaire : La Loreley

2008-09-26T09:29:00.000-07:00

À Bacharach il y avait une sorcière blonde

Qui laissait mourir d'amour tous les hommes à la ronde

Devant son tribunal l'évêque la fit citer

D'avance il l'absolvit à cause de sa beauté

Ô belle Loreley aux yeux pleins de pierreries

De quel magicien tiens-tu ta sorcelerie

Je suis lasse de vivre et mes yeux sont maudits

Ceux qui m'ont regardée évêque en ont péri

Mes yeux ce sont des flammes et non des pierreries

Jetez jetez aux flammes cette sorcellerie

Je flambe dans ces flammes ô belle Loreley

Qu'un autre te condamne tu m'as ensorcelé

Evêque vous riez

Priez plutôt pour moi la Vierge

Faites-moi donc mourir et que Dieu vous protège

Mon amant est parti pour un pays lointain

Faites-moi donc mourir puisque je n'aime rien

Mon coeur me fait si mal il faut bien que je meure

Si je me regardais il faudrait que j'en meure

Mon coeur me fait si mal depuis qu'il n'est plus là

Mon coeur me fit si mal du jour où il s'en alla

L'évêque fit venir trois chevaliers avec leurs lances

Menez jusqu'au couvent cette femme en démence

Vat-en Lore en folie

va Lore aux yeux tremblant

Tu seras une nonne vétue de noir et blanc

Puis ils s'en allèrent sur la route tous les quatre

la Loreley les implorait et ses yeux brillaient comme des astres

Chevaliers laissez-moi monter sur ce rocher si haut

Pour voir une fois encore mon beau château

Pour me mirer une fois encore dans le fleuve

Puis j'irai au couvent des vierges et des veuves

Là haut le vent tordait ses cheveux déroulés

Les chevaliers criaient Loreley Loreley

Tout là bas sur le Rhin s'en vient une nacelle

Et mon amant s'y tient il m'a vue il m'appelle

Mon coeur devient si doux c'est mon amant qui vient

Elle se penche alors et tombe dans le Rhin

Pour avoir vu dans l'eau la belle Loreley

Ses yeux couleur du Rhin ses cheveux de soleil

La poésie adoucit les moeurs......

2008-09-26T09:08:00.000-07:00

En cette fin de semaine errintante pour chacun(e) d'entre nous, il me semble que la littérature au sens le plus noble du terme, celle précisément des grands génies de la littérature française et étrangère, apporte un peu de chaleur et surtout cette humanité tant recherchée dans ce monde que Michel Henry qualifierait de "Barbarie"....Heinrich Heine disait que "ceux qui brûlent des livres, brûleront des hommes".....

Alors laissons nous aller à la douceur et à la volupté grâce à Pierre Marbeuf pour commencer :

Et la mer et l'amour ont l'amer pour partage

Et la mer est amère, et l'amour est amer,

L'on s'abîme en l'amour aussi bien qu'en la mer

Car la mer et l'amour ne sont point sans orage.

Celui qui craint les eaux, qu'il demeure au rivage,

Celui qui craint les maux qu'on souffre pour aimer

Qu'il ne se laisse pas à l'amour s'enflammer

Et tous deux ils seront sans hasard de naufrage.

La mère de l'amour eut la mer pour berceau,

Le feu sort de l'amour, sa mère sort de l'eau,

Mais l'eau contre ce feu ne peut fournir des armes.

Si l'eau pouvait éteindre un brasier amoureux,

Ton amour qui me brûle est si fort douloureux,

Que j'eusse éteint son feu de la mer de mes larmes.

Poème issu de l'oeuvre "Le miracle d'amour" Pierre Marbeuf.

Place à l'opéra et à une cantatrice exceptionnelle : MARIA CALLAS

2008-09-25T10:30:00.000-07:00

Un lien sur sa biographie :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Maria_Callas

Un film sur sa vie après l'hommage rendu à la cantatrice à l'occasion des 30 ans de son décès :

http://www.linternaute.com/video/79914/maria-callas-30-ans-deja/

Voici l'extrait CASTA DIVA de Bellini :

http://video.google.com/videoplay?docid=-5031564376735431082

Toujours dans le baroque, toujours Haendel

2008-09-25T04:30:00.000-07:00

Voici un autre extrait musical : Haendel - Lascia ch'io pianga

http://fr.youtube.com/watch?v=mWdIzqbDcvk&feature=related

Un musicien hors pair : Haendel

2008-09-24T14:28:00.001-07:00

Voici donc sa biographie :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_Haendel

Puis plusieurs de ses oeuvres les plus fameuses :

Zadock the priest :

http://fr.youtube.com/watch?v=p1W1XJ96y9k

Le Messie Halleluiah :

http://fr.youtube.com/watch?v=nnHksDFHTQI&feature=related

L'arrivée de la Reine de Saba:

http://fr.youtube.com/watch?v=-TGKJ9MgCOQ&feature=related

Ombra Mai Fu :

http://fr.youtube.com/watch?v=h0PcHEdSpnA

For us a child is born :

http://fr.youtube.com/watch?v=rfQddqu3G7M

Water Music :

http://fr.youtube.com/watch?v=z0bHwyK0zfs

Bonne musique et surtout reposez vous, détendez vous et appréciez ces extraits musicaux très reposants...sans la moindre modération !!

Première passion : la musique lyrique

2008-09-24T09:27:00.000-07:00

Voilà en tout premier lieu je suis une mélomane, véritablement dans l'âme et j'ai réellement envie de vous transmettre autant que je pourrai cette passion indescriptible, tant elle prend une place considérable dans ma vie !!!

Je suis membre d'un cercle lyrique, j'assiste à des représentations 2 fois par mois et j'assiste tout autant à des concerts lyriques au moins 2 fois dans le mois.

Le compositeur qui me fascine le plus c'est Chopin et son morceau très connu, notamment le concert pour piano n°1, 2ème mouvement, partie Romance, me laisse rêveuse, quand il est bien entendu finement interprêté :